小剧场京剧《狂人日记》恋艳｜预告

19世纪前半叶的俄国狂人是位“九等文员”，他做着升官梦，自称上等人，幻想着与部长千金恋爱。然而现实并不如意，终变“狂人”，被送进疯人院。20世纪的中国狂人因“社恐”而发狂，以至怀疑周围人串通一气要吃他，对家庭及自己，对环境及现实，对文化及历史痛定反思，认知到旧时代的“吃人”本质，并认定“将来容不得吃人的人活在世上"，对未来作出最热切的憧憬。

《狂人日记》创作背景

《狂人日记》将果戈里和鲁迅这两位东西方文学巨匠的两部同名经典小说融为一体，让俄国19世纪前半叶最癫狂、最抑郁、最绝望的讽刺和批判与中国20世纪初中期最刻骨、最犀利、最喷张的白话和箴言相互对话。
将果戈里和鲁迅这两位东西方文学巨匠的同名小说融为一体的这版《狂人日记》，其文学立意遵循原著主旨，让俄国19世纪前半叶最癫狂、最抑郁、最绝望的讽刺和批判与中国20世纪初中期最刻骨、最犀利、最喷张的白话和箴言相互对话，付沧海，化云烟，向光明。

此剧在文本层面努力拓展两部作品的内在关联并有机整合，使不同国度不同年代的两位狂人在中国京剧舞台上且歌且舞，用有温度的思悟向文学致敬，向伟大的作家和经典的作品致敬。
以京剧演绎《狂人日记》的源发点，始自2015年6月，当时梧桐随文化部委派、中国对外文化集团公司组织的中国代表团赴罗马尼亚第22届锡比乌国际戏剧节进行为期10天的考察交流，其间观摩到罗马尼亚和格鲁吉亚的两个不同版本的话剧《狂人日记》，前者是“双人独角戏”，后者是群戏，那种冷酷而葬心的精致让他萌发出极为狂放的创作冲动，为此心念十年。
“作为一个创作者，一生能做一个至多几个值得做的作品，足矣！于我而言，四年前的《汉将李陵》是这样，今天的《狂人日记》也是这样。”

鉴于此，梧桐特地又把“李陵”的二度主创召唤到“狂人”之中，是重聚，更是拓新。舞美设计任思远、灯光设计何沂林、服装设计阿宽是当下活跃在剧坛的一线青年主创，他们视野宽阔，涉猎广泛，作品具有极强的新锐特质。化妆设计由艾淑云老师亲自出马，浓墨重彩又简洁明快的人物造型，为名家版和青春版两组阵容唯美提色。 “总之，这是一台架构于后现代语境之中并带有浪漫色彩的魔幻现实主义作品。狂人日记，是祭奠，是宣言，自噬自心，自我救赎。所有的傲首与低头，所有的喜悦与悲怆，所有的希望与绝望，所有的思想与冥想，都成为抵御风寒、挣脱恐惧的励志营养，即便是在生命的终点……”

这是梧桐导演在阐述中写给大家的寄语。
小剧场京剧《狂人日记》无疑是一台当代戏剧作品，据梧桐介绍：此剧在唱腔、音乐、舞美、灯光、服装、化妆等环节均有清晰而严谨的创作理念和要求，尤其在当代舞台上深度解构并化用戏曲的“唱念做打”程式，同时将话剧、舞蹈、肢体剧、默剧、电子乐等语汇融会贯通，呈现出鲜明的当代化、时尚化、样式化风格。 各界最为关注的演员阵容由名家版和青春版双组加持，以青年导演的身份“客串”本剧监制的胡艳彬提到演员阵容，兴奋之情溢于言表：“这个戏前前后后筹备了十年，在我读本科的时候就听梧桐老师念叨过，到今天我在中国艺术研究院读博了，也终于可以看到它开花结果了。剧中的每个角色都是当今的一时之选，并且，不论是成就卓著的中年名家，还是初出茅庐的青年新秀，都将反串多个角色、多个行当、多个流派。”

三位京剧界的领军艺术家领衔名家版：国家京剧院的丑角名家徐孟珂饰演俄国狂人和中国狂人，唱念做打，精彩绝伦；

天津京剧院的旦角名家王艳饰演俄国母亲、俄国千金、俄国部长、中国医生、中国母亲，五个角色分属梅派青衣、荀派花旦、裘派花脸、言派老生和老旦五个行当和流派，纵横跨越，秒速变形；

同样来自天津京剧院的老生名家赵华将以麒派的鲁迅和马派的果戈里展示这两位东西方大文豪的首个戏曲舞台形象，气质超凡，形神兼备。

青春版由孙锦涛、任莹、田野主演，不仅颜值在线，且洋溢着初出茅庐的青春朝气和强烈自信，同时还具有实验戏剧难得的灵动感和游戏性，把“酷、帅、靓、美”展现得淋漓尽致。值得关注的是来自中国戏曲学院的在读研究生滕丰铭不仅入驻本剧导演组，还在双版中饰演中国歌手、中国大哥、俄国科长、狗和影等几个角色，“文戏能唱、武戏能打的同时，还要拉小提琴，还要弹吉他，还要唱歌，还要跳舞，这样的全才青年演员，我等了五年，终于等来了这一个！”导演梧桐的夸赞，充满得意和欣慰。
这样一部东西兼容、中外合璧的舞台剧作品，以“青春、励志、焦灼、思悟”为关键词，以生旦净丑各行当的人物塑造为前提，以戏曲的唱念做打为轴心，以舞美、灯光、服装、化妆等技术环节的全面创新为补充，其中，最为重要的一环，便是音乐的样式和风格。再三斟酌之后，梧桐向天津评剧院的董志军和石家庄青年评剧团的刘冰发出邀约，由二人分别担任此剧的唱腔设和作曲配器。 “狂人”的创作，几乎没有先例可以遵循，《狂人日记》的唱腔以纯粹地道的京剧声腔强化剧种本体，同时富有强烈的创新意识，比如狂人运用了丑角中不多见的【高拨子】【四平调】【反西皮二六】等板式，或如泣如诉，或高耸云端；中国母亲的大段【反二黄】唱腔直接由青衣转老旦，技术难度极高，京剧史上绝无仅有；果戈里的马派【西皮流水】和鲁迅的麒派【西皮慢流水】亦给这两个大文豪增色不少。

音乐部分则适度借鉴其它元素，配器则完整保留了京剧的京胡、京二胡、月琴等文场三大件和单皮鼓、板、大锣、小锣、铙钹等武场打击乐，同时加入琵琶、阮、柳琴、笛子等民族乐器和大提琴、小提琴、吉他等西洋乐器，序幕“读书”和第二场“妄想”的戏曲肢体剧部分，还适当融入电子乐的律动和配器章法，别致新颖。主题歌《诗和远方》在剧中三次出现，十分动听，十分动人。

文章来源：光束戏剧