不负此声，倾听灵魂共振——凌珂京剧清音会观后感

   2026年3月28日，早春的大连春意盎然，下午14时，一场名为“不负此声”凌珂京剧清音会在大连宏济大舞台隆重开唱。这不只是一场普通的京剧演唱会，它将城市的喧嚣隔绝在了厚重的惟幕之外，它是一份纪念，也是一份心意，更像是一场关于声音的朝圣，一次穿越时空的灵魂对话。
   舞台上装饰极简，没有繁复的布景，没有炫目的灯光，甚至连现代演出中常见的胸麦、地麦、吊麦和立麦也都被凌珂毅然舍弃。他身着传统大褂，端立于舞台中央，仿佛一位孤独的行者，准备用最原始、最本真的方式，去丈量京剧艺术的深度。当第一个音符从他的喉咙里迸发，不带任何电声修饰，直抵人心时，我忽然明白了“不负此声”这四个字的分量——那是对艺术的敬畏，对恩师的缅怀，更是对自我极限的勇敢挑战。

  这场清音会，有着特殊的注脚。正值凌珂的恩师、余派老生大家陈志清先生逝世一周年。在梨园行，师徒如父子，恩师十数载倾囊相授，一段一腔的打磨，铸就了凌珂今日的艺术风骨。凌珂选择以“清音会”这种近乎严苛的形式来纪念恩师，无疑是最高规格的致敬。不戴胸麦，意味着演员必须完全依靠自身的丹田之气与共鸣技巧，将声音送达剧场的每一个角落，让场内500多观众能够清晰的听到这完美的余韵凌声。这是一招“险棋”，更是一份“决心”。它象征着凌珂决心接续余派艺术的血脉，用最纯粹的“原生态”唱法，去回应恩师当年的教诲，去探索声音的极致。  当凌珂甫一开腔，那声音里似乎深藏着岁月的沉淀。我仿佛看到陈志清先生当年的身影，在无数个日夜的吊嗓子说唱腔的过程中，指引着这位年轻的弟子。此刻，台上的凌珂不再是那个需要呵护的青年演员，而是一位成熟杰出的中青年艺术家，他用其独特的声音告诉世人：余派艺术，薪火相传，生生不息。

  演出在《洪羊洞》的苍凉中拉开序幕。“为国家哪何曾半日闲空”，凌珂的嗓音清亮而醇厚，不带一丝火气，却有着直抵人心的穿透力。余派唱腔讲究“中正平和”，但在平和之中又蕴含着巨大的情感张力。在演唱“叹杨家投宋主心血用尽”时，凌珂的气息控制堪称教科书级别。没有麦克风的放大，每一个字都像是从丹田深处吐纳而出，带着一种沉甸甸的质感。那种杨家将满门忠烈却惨遭奸佞陷害的悲愤，那种英雄迟暮的无奈，通过他那婉转跌宕的唱腔，淋漓尽致地展现出来。我闭上眼睛，仿佛看到了杨延昭在病榻之上，望着边关冷月，心中涌动的万千愁绪。紧接着的《战太平》，“叹英雄失势入罗网”，节奏陡然转急。凌珂的演唱在保持余派典雅的同时，爆发出了惊人的力量。那种“失势”后的不甘与悲壮，被他演绎得入木三分。这种不使用扩音设备的演唱，让声音的质感更加真实，每一个换气、每一个共鸣的转换都清晰可闻，这种“瑕疵”中的完美，恰恰是现场艺术最迷人的地方。
  如果说前半段是英雄的悲歌，那么《空城记》则是智者的独白。“我本是卧龙岗散淡的人”，凌珂的处理举重若轻。诸葛亮的从容淡定，被他用一种近乎慵懒却又暗藏机锋的语调唱了出来。特别是在“我正在城楼观山景”一段中，那标志性的余派“云遮月”嗓音，如丝如缕，在剧场内回荡。不靠胸麦的修饰，这种声音的“投送”能力，展现了凌珂深厚的功底，仿佛真的将观众带到了那座空城之上，与孔明一同俯瞰这风云变幻的乱世。然而，京剧不仅有帝王将相，更有凡人的悲欢。《一捧雪》中的“一家人只哭得如酒醉”；《三娘教子》里的“小东人下学归言必有错”；凌珂在这些生活气息浓郁的剧目中，展现了极强的叙事能力。他的声音时而凄厉，时而温婉，将人物的喜怒哀乐刻画得细腻入微。特别是在《秦琼卖马》中，“店主东带过了黄膘马”，那一段脍炙人口的经典唱段，凌珂唱出了秦琼落魄时的英雄气短。那种对良马的眷恋，对世态炎凉的感叹，通过他那略带沙哑却又极具磁性的嗓音，让在场的每一位观众都感同身受。

  演出的高潮出现在《搜孤救孤》，这是余派的看家戏，也是考验老生演员唱功的试金石。“娘子不必太烈性”、“白虎大堂奉了命”，凌珂的演唱如行云流水，一气呵成。在“躬身下拜礼恭敬”一句中，他的高音清越而不刺耳，低音深沉而不浑浊，真假声的转换天衣无缝。最令我动容的是最后的《乌盆记》，“未曾开言泪满腮”，这是一出鬼戏，需要演员唱出一种凄厉、幽怨的氛围。凌珂摒弃了所有外在的修饰，完全靠声音的色彩来营造氛围。他的声音在空旷的剧场里回荡，带着一种穿透阴阳的力量。那种冤屈、那种悲凉，通过这“原生态”的嗓音，直击灵魂深处。在这个电声泛滥的时代，能听到这样纯粹的人声，实在是一种奢侈的享受。

  整整两个小时，一个人完成了十六段老生名段的演唱，凌珂始终保持着极高的水准。汗水浸湿了衣背，但他的眼神始终坚定。这场清音会，不仅是对陈志清先生的深切缅怀，更是凌珂对自己艺术道路的一次庄严宣誓。在当今这个快节奏的时代，真正愿意沉下心来，打磨传统骨子老戏，甚至敢于“摒弃胸麦”回归传统的演员，可谓是凤毛麟角，但凌珂做到了。他用实际行动证明，京剧的魅力不在于声光电的包装，而在于那一声声、一句句以情带声、直抵人心的唱腔。   演出结束时，凌珂请上乐队全体演奏员一同谢幕，并对天津京剧院著名鼓师孙永、著名琴师刘磊的加盟以及大连京剧院乐队表达了谢意。当凌珂请上了师母与师叔、并与师母深情拥抱时，台下响起了长时间的掌声，观众们的眼眶湿润了……

   走出宏济大舞台时，观众们兴趣盎然，议论纷纷，各种好评不绝于耳。而我的脑海里，似乎还回荡在那苍劲醇厚的余派声腔中…… 这场“不负此声”清音会，让我们听到了古老中国声腔韵味的极致，看到了京剧艺术在传承中创新的希望。凌珂不负此声，亦不负韶华；而我们，亦不负这场相遇。

副总编 王涛 写于2026年3月28日晚