守正不守旧，破界闯新路——在戏剧振兴浪潮中探索青岛京剧发展

尊敬的各位领导、老师们：
大家好！

今天我作为青岛市京剧院的一名演员。在这里，看着这么多关注青岛文化事业发展的目光，我心里是又热乎又忐忑。

热乎的是，今年中宣部等五部门联合下发了《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，这就像一股强劲的东风，吹暖了我们这群戏曲人的心。忐忑的是，作为一名靠观众吃饭的京剧演员，我们直面着“戏该怎么演”、“人往哪里去”的生存考题。

今天，我想结合这份“三年行动计划”，从一名武生演员的视角，掏心窝子聊聊青岛市京剧院的传承与发展，说说那些排练厅里的“难”与“盼”。
说实话，我们这一代演员，是站在巨人肩膀上的，但也是最“恐高”的。青岛作为京剧的“戏码头”，当年言少朋先生在这里振兴言派，留下了“百花剧团”的美誉。可现实中，我们面临的难点是：“人走艺绝”的危机感。
很多老戏迷总念叨，想看原汁原味的《宝莲灯》，想看全本的《卧龙吊孝》。这些戏，光靠录像带学不出来，得靠老先生“口传心授”。但在快节奏的今天，静下心来“磨”戏的时间成本太高了。《三年行动计划》提出要建立“经典保留剧目库”，这说到我们心坎里了。

我之前在青岛京剧院做了一个项目“每月一星”，把全国名家请来带着我们演，其实就是想逼着自己把那些压箱底的老戏“立”起来。下一步，我们希望能像计划里说的那样，不仅要“补戏”，更要“传神”。哪怕是复排一出老戏，我们也要让台下的老票友听了觉得“挂味儿”，让年轻人听了觉得“有文化”，不能让好东西在我们这一辈手里丢了。
说到创新，很多老观众可能会说：“你们别瞎改，把祖宗的东西改没了！”这确实是我们创新的堵点。不改没活力，乱改没根脉。

但是，大家看看我们这两年的尝试——现代京剧《东方大港》，讲的是青岛港的故事，我们在台上演的是“码头工人”，这戏不仅去了北京演出，还吸引了很多从没进过剧场的年轻人。也是因为这部戏守住了京剧的魂，同时还借用了现代的舞美和节奏。

这就告诉我们一个道理：京剧不是没有观众，而是缺乏打动这个时代的表达。

《三年行动计划》鼓励跨界融合与文旅结合。这让我更有底气去“破界”。接下来，我想利用青岛这座旅游城市的优势，能不能在李沧剧院、永安大戏院搞点“沉浸式”的京剧活动（或者称为京剧秀）？得要让京剧从高高的舞台上走下来，走进群众，走上网络。
文艺院团发展，人才是最大的“命门”。

说实话，京剧这一行很苦，练功累、收入不算高、成角儿难。很多同学毕业后都转行了。现在剧院里虽然年轻人多了，但能扛大旗的“顶梁柱”还是紧缺。特别是像言派这种比较难唱的流派，因为门槛高、见效慢，存在着“断档”的风险。

《三年行动计划》专门提到要实施“优秀青年戏剧人才成长计划”。对于京剧院来说，这种“传帮带”不能停。就如现场的张卫东老师，里面的舞台经验都是宝贵的财富，我们希望不仅要把外地的好老师请进来，更要把我们自己的“角儿”推出去。哪怕是在剧场里多给年轻演员排一次“大轴戏”，多在抖音上给青年演员剪一条高光时刻的短视频，这就是在为国粹京剧“续命”。

各位领导，老师们，戏剧振兴的号角已经吹响。作为青岛京剧人，我们虽然面临着市场难、创排经费紧、人才流失的现实困难，但我们不缺“一棵菜”的精神。

在这个《行动计划》实施的三年里，我相信青岛市京剧院会以“戏比天大”的执着，把经典传承好；以“移步不换形”的智慧，把新戏创作好；以“服务人民”的初心，把惠民演出做好。

青岛这座“电影之都”、“艺术之城”，不能少了锣鼓点儿的响声。我有信心，借着政策的东风，让青岛京剧不仅“活下去”，更要“火起来”，让更多的市民因为京剧，爱上这座城的文化底蕴！

谢谢大家！

京剧演员  巩发艺