“江花”似火“艺蕾”如蓝——第十三届江花奖第十一届艺蕾奖综述

7月26日至8月6日，历时12天的武汉艺术人才第十三届江花奖第十一届艺蕾奖评奖演出，在紧张、有序的氛围中顺利举行。此次比赛涵盖声乐、舞蹈、曲艺、戏曲、话剧、儿童剧、木偶剧、杂技、器乐等艺术门类，有来自武汉文艺战线的11家艺术单位的28名青年演员（学员）同台竞艺。这些年轻的面孔，朝气蓬勃、青春逼人，在激烈的角逐中，以较好的专业能力和艺术素养，全面展示出武汉市青年艺术人才的精神面貌和艺术担当。八场精彩演出，受到观众的热情追捧，成为炎炎夏日，江城武汉的一道风景。 新秀选拔，人才辈出
作为武汉市舞台艺术领域唯一的政府性奖项，“江花”“艺蕾”奖已经走过二十多年的历程，每两年举办一次的评比，选拔出一批批在武汉文艺界艺精深、德行佳、勤学习、敢担当的优秀文艺工作者，如周锦堂、赵钢、赵卫国、王立新、王筱枝、陈幼玲、林芳、周德平、冷佳华、熊涛、陆鸣、熊国强、李菁、刘薇、夏青玲、杨菁、王荔等等。他们经年累月、刻苦磨砺，长期耕耘在武汉文艺第一线，凭借自身良好的艺术禀赋，自强不息的奋斗精神，成长为各艺术领域独当一面的旗帜性人物，在社会上带来广泛影响，为武汉文艺事业的繁荣发展做出了巨大贡献。 “江花”“艺蕾”奖是武汉文艺人才的孵化器，对武汉市艺术人才的建设起到了积极的推动作用。“德才兼备、功高艺精、未来可期”是“江花”“艺蕾”衡量和选拔人才的重要指征。“江花奖”旨在表彰和奖励在武汉市舞台艺术领域表现突出的优秀艺术表演人才，“艺蕾奖”为表彰和奖励18周岁以下在文艺舞台上取得显著成绩的学生和演员。

从今年各院团推选的参赛人选看，选手们不仅政治立场坚定、专业过硬，并且都有非常丰富的舞台实践经验，大部分人员参与过重大的演出、获得过重要奖项。如汉剧院的徐黎曾获湖北省地方戏曲三等奖、江花奖提名奖；参加“艺蕾”比赛的周文泉，曾获得“2016年少儿戏曲梅花荟萃专业A组金奖”“2016年湖北少儿文艺金蕾奖一等奖”；黄陂楚剧团的楚剧演员郑莎，曾荣获第四届湖北省楚剧艺术节表演三等奖；武汉歌舞剧院的舞蹈演员郑欣子，曾获第五届湖北舞蹈“金凤奖”（职业舞蹈）特别奖、第十届全国舞蹈比赛创作二等奖；歌唱演员梅爽，曾获大阪神户国际音乐节声乐比赛金奖；武汉市说唱团的薛峰，曾获得第十四届湖北省“百花书会”新人奖，第十一届中国曲艺牡丹奖节目奖、新人奖入围；武汉杂技团的陈通，获得第六届湖北省杂技菊花奖全省杂技展演金奖，梁硕曾获第五届西班牙菲格拉斯国际马戏节金奖；武汉人民艺术剧院的许云杰，曾荣获第八届全国木偶皮影中青年个人技艺大赛优秀技艺传承奖、第六届木偶皮影优秀剧（节）目展演优秀操纵奖；武汉爱乐乐团的江山牢，曾荣获“国际第一届管乐赛”金奖；王紫曾荣获波兰第六届长笛艺术节长笛乐团一等奖、法国南部大区（DEM）长笛专业评选二等奖；武汉市艺术学校的古筝教师汪伊林，曾受邀参与CCTV节目录制，专业演奏获国家级二等奖、省级一等奖，等等。这些优秀的参赛选手在各自领域脱颖而出，代表了武汉青年一代艺术人才的希望，在接下里的日子里，他们不忘初心、砥砺前行，以艺术为船、青春为桨，扬帆起航，一展风采。

比赛现场，精彩纷呈
在此次比赛中，戏曲人才占据了半壁江山，14名演员分跨生、旦、丑、花脸等行当，多选取传统戏或新编历史剧为参赛剧目，且所演剧目均得到名家的悉心指导，这体现出戏曲人才培养，传承守正的良好风气。 汉剧演员徐黎是难得一见的坤生，她由熊留华开蒙，师承刘林生，在观众中有一定影响力，此次参赛剧目为拿手戏《击鼓骂曹》《男绑子》。她虽为女生，但嗓音宽亮、刚劲，无半点雌音；身段、功架、台步俱佳，规范稳重。特别是饰演的祢衡一角，举手投足尽显文士的高孤桀骜。她用鼓签敲打出的鼓声，干脆、利落，低吟高唱，疾徐有度，与伴奏配合得天衣无缝，手臂、手腕控制自如，可见其内心节奏与外在动作的高度统一。毛危同为汉剧院的中坚力量，师承姚长生、颜克勤、肖万霖，工七小兼武生，以做工见长。他以《状元媒》“三赶”和《夫人城》“还斗”参赛。其饰演杨延昭一角，出场趟马、圆场，脚底颇见功力。后为救柴郡主，手持花枪，与番邦兵将有几次对手戏。毛危步伐灵活，身手矫健，花枪上下对打、抛枪、接枪、反手，单腿360度翻身，闪、转、腾、挪，一气呵成，其台风表现出“稳、准、帅”的特点。周文泉，工三生，却以做工见长。他扬长避短，选取《小商河》《上天台》为参赛剧目。戏中有大量繁难的硬工，如摔叉、540度硬僵尸、甩发、跪步、倒爬虎等，这些动作难度极大，但周文泉的完成度较高，可见其付出极大努力苦练真功，只是其表演能力尚需进一步提升。

武汉京剧院的青年演员李仪苹，参加“艺蕾”奖评比，其表现可圈可点。这位年轻的“程”派青衣，师承朱莉丽老师，形象靓丽、可塑性强。她饰演《锁麟囊·春秋亭》中的薛湘灵，台风端庄、大方，一段“流水”唱得迂回婉转、不疾不徐、有板有眼。《六月雪》中的窦娥，向禁婆叙述遭遇时唱的一段“二黄慢板”，较为出彩，声音、气息控制的恰到好处，唱腔如泣如诉，较好的表现了人物彼时的处境和心情。京剧院另有两位演员参评“江花”奖。吴阳，毕业于上海戏剧学院，工小生，师从王凯、王世民、徐泽敏、刘智高、于万增、杨铎、陈宝华。他长相帅气，基本功扎实，参赛剧目《周仁献嫂》《群英会》。这两出小生戏，对演员的表演能力有相当高的要求，《周仁献嫂》中周仁有吃重的唱，还有吊毛、摔僵尸、甩发、抢背等繁重的做工，演员非唱做念打俱全而不能胜任。《群英会》中的周瑜，儒雅帅气，醉酒舞剑，醉而不醉，动作的节奏、劲头、尺寸拿捏要恰如其分，翎子应耍得轻柔飘逸。吴阳凭借深厚的功底，圆满的完成了两出戏的表演。赵晶晶，毕业于上海戏剧学院，工青衣。师从高月琴、钟毅、陆义萍、王继珠、李玉芙、沈福存、刘子微、程联群。赵晶晶在舞台上稳重、大气，擅于通过唱腔、身段刻画人物，表演细腻生动。在《杨门女将·探谷》中以刀马旦应工，扮相俏丽帅气，唱腔味道甘醇、行腔自然。在《穆桂英挂帅·捧印》中，则是一派大青衣的风范，台风沉稳端庄，音色圆润优美。在穆桂英答应挂帅出征后，她有一段无念白和演唱的表演，赵晶晶用身段合着锣鼓经，将穆桂英从自我怀疑、迟疑到重建信心的过程表现得淋漓尽致，生动地刻画出人物报效国家，巾帼不让须眉的风范。

邹一波、胡欢、涂瑶是武汉楚剧院的青年演员。邹一波，工丑行。他饰演《秋江》中的艄翁，《双下山》中的小和尚。丑而不丑，表演细腻、生活，能够较好地刻画出艄翁的风趣、小和尚的可爱。胡欢，工老旦，有一副好嗓子，嗓音宽亮，音色醇厚。她演出的《瞎婆摸包》《打豆腐》，表演自然、朴实，较好刻画出人物形象。涂瑶，工花旦。她在《推车赶会》《双下山》中，形象甜美，表演大方。唱功需进一步提高。难得的是来自黄陂楚剧团的郑莎有不俗的表现。郑莎，工青衣和老旦。此次参赛剧目《庵堂认母》《杀狗惊妻》，表演难度较大。《庵堂认母》有繁重的唱段，对演员唱功要求极高，人物含蓄深沉隐忍。《杀狗惊妻》中的焦氏，泼辣刁钻，人物需体现出不同的情绪和性情变化。郑莎成功地完成了这两个不同人物的塑造，基本功扎实，对人物性格有较好的把握。林甜是来自新洲楚剧团的演员，工花脸、老生。参演《铡美案》《摸包》中的包拯。嗓音粗犷、宽厚，咬字清晰、讲究，台风稳重，对包拯这一人物的性格、形象把握的较为准确。

“技”为“艺”服务，技术是手段，艺术是目的，这一法则适用于戏曲，同样也适用于以身体或物质为介质，展现演员技术美、艺术美的歌舞、器乐、曲艺、杂技等艺术形式。

郑欣子是来自武汉歌舞剧院的青年演员。一位具有良好艺术表现力、控制力和爆发力的舞者，擅于以气韵带动肢体语言讲故事。在单人舞《来自星星的孩子》中再现一个无声世界里孩子的内心世界、在双人舞《年年雪里》里表现了词人李清照早年和晚年不同时期赏梅的画面。该作品入围第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评。武汉市艺术学校舞蹈专业的学生彭煊格、孙雨珊、张森泽、廖诗帅，参加了“艺蕾”奖的比赛，他们参赛的作品题材多元、风格多样，如舞蹈《糖塑》是取材于湖北天门地区非遗传统手工艺品“糖塑”；《侠骨伞影》以伞为剑，舞出江湖风云、侠情丹心；《孔雀东南飞》富有古典意蕴，塑造了一位端庄贤德的窈窕淑女形象。

器乐类比赛，既有民族乐器，又有西洋乐器。江山牢（大管） 、王紫（长笛）来自武汉爱乐乐团。江山牢演奏了巴松独奏《罗西尼巴松协奏曲第一乐章》《莫扎特降B大调协奏曲》和《韦伯F大调协奏曲第一乐章》；王紫演奏了《匈牙利田园幻想曲》《伊贝尔长笛协奏曲》和《莫扎特G大调长笛协奏曲》。他们在舞台上全情投入，发挥稳定，表现出色，对曲目进行完美演绎，充分展现了优秀的专业能力和专业水平。石松华是武汉歌舞剧院的唢呐演奏员，独奏曲《百鸟朝凤》《一枝花》《山东大鼓》在他的演绎下具有画面感，风格浓郁，是难得的艺术享受。武汉市艺校的古筝教师汪伊林，演奏的《西域随想》《打虎上山》《红歌串烧》，技法娴熟、富有感染力。

在参赛的所有艺术门类中，杂技演员的表演是最惊心动魄的。杂技是一门挑战人体极限的艺术，演员的每一场演出都是一次冒险之旅，要在超越自我中完成。这次比赛，武汉杂技团有四位演员参加，他们以高、难、奇、险的动作，出色地完成了演出任务。陈通表演《钻圈》《大跳板》；梁硕表演《飞轮炫技》《独轮车技》；陈婧旋表演《集体车技》；鲁国祥表演《扬帆追梦·浪船》。《大跳板》是杂技团的传统节目，在技巧上有新突破，主要动作“高跷后空翻两周”“后空翻两周上双层高椅”“独脚立720度旋”和“独脚立后空翻三周”等都属于国际顶尖杂技技巧。《飞轮炫技》将蹦床、蹬人与具有科技感的道具结合，完成的动作“旋转三节人抽梁”“旋转三人抛接720上肩”“大旋转蹬人连翻2周”等，独创性达到世界顶级水平。

歌唱演员梅爽和相声演员薛峰，是该艺术门类唯一参赛者。梅爽，男中音，有优越的声线，参赛曲目《忆秦娥·恒山月》《不答应也得答应》《大江东去》。他的演唱音色醇厚、情感充沛，声音有一定表现力。薛峰，自幼随其父——著名相声表演艺术家薛永年学习相声，师从著名表演艺术家张家昭先生，后拜著名相声表演艺术家赵卫国为师。他以对口快板《比》、群口相声《向领导汇报》参赛。薛峰模仿能力强，说学逗唱样样在行，他表演的村长惟妙惟肖，让人看了忍俊不禁。

武汉人民艺术剧院参赛的节目包括儿童剧、木偶剧、话剧。毕彤辉参赛作品是儿童剧《毛毛流浪记》，他在剧中饰演一只被主人遗弃寻找回家之路的边牧毛毛。剧中他用丰富形象的肢体语言，从小动物的视角重新看待人的世界，真实自然的表演具有很强的带入感，受到小朋友们的喜爱。许云杰作为优秀的非遗木偶剧传承人，用精湛的操纵技术表演了木偶折子戏《钟馗嫁妹》《梁祝》。钟馗和梁山伯被他演绎的活灵活现。汪珺蓓以话剧《春山如笑》参赛，整个表演有一定层次，较好地表现了重度抑郁症患者自救和他救的故事。 组织完善，未来可期
此次评奖，延续了曾经的做法，将比赛与演出结合，根据不同艺术形式，分别在杂技厅、中南剧场、楚乐戏苑、520剧场、黄陂楚剧团、天一戏院演出。一方面，强化评奖面向观众的演出属性，方便不同类型观众前往观看；另一方面，让参赛演员在熟悉的环境下发挥最佳状态。这说明“江花”“艺蕾”奖的组织工作“以人为本”，对观众和演员给予了充分的尊重，也为评奖演出成功奠定了基础。

“百花齐放、百舸争流”，是武汉舞台艺术青年人才呈现的状态。当看到年轻的身影在舞台上尽情绽放之时，既要看到他们的努力付出，肯定他们取得的成绩，又要认识到尚有不足。比如有的演员基本功还需加强，有的演员有“炫技”的倾向而忽视对人物的理解，有的在比赛剧目选择上欠斟酌，还有的表演难以引起观众共鸣。这些都需要引起重视，在日后的学习演出实践活动中不断完善，超越和突破自己，不负韶华，力争上游，为武汉市的舞台艺术事业添光加彩。

叶萍 武汉市艺术创作研究中心编剧