《京韵红楼》主演自白 已是“红楼梦中身”

《红楼梦》是中国清代社会的百科全书，戏曲文化则是中华传统文化的重要组成。在《红楼梦》中，戏曲可谓贯穿全文，其中对声腔剧种、演唱剧目、班社伶人、剧场观众、演戏风俗等都作了细致而又生动的描写，真实反映了康乾盛世时，王公贵族及市井民间的戏曲文化活动的繁盛。 而在《红楼梦》问世之后，国内戏曲界对其进行的艺术改编同样历史悠久，其中京剧占有重要的一席。京剧“红楼戏”的艺术实践，自清光绪间“遥吟俯唱”社票友陈子芳始，而后戏剧改革先行者欧阳予倩的《宝蟾送酒》、“四大名旦”中梅兰芳的《黛玉葬花》、荀慧生的《红楼二尤》，都是京剧“红楼戏”中的经典之作。
今天，我们再次将国粹京剧与古典名著《红楼梦》结合，为大家献上《京韵红楼》音乐会，由中共北京市海淀区委宣传部和北京曹雪芹学会出品，北京京剧院、仙童戏剧制作，国学加国粹，作为两大文化经典的传承与再现，也是中华优秀传统文化创造性转化的新成果。

本次《京韵红楼》音乐会主创阵容强大，作为团队中的核心成员，国家一级作曲、87版电视剧《红楼梦》作曲王立平与著名戏曲音乐家、国家一级作曲、中国戏曲音乐学会副会长朱绍玉一起，对本次演出音乐与表演的把控起到了至关重要的作用。北京曹雪芹学会秘书长位灵芝担任编剧，以《红楼梦》中“十六字偈语”为线索，创造性地串联起一个空灵浪漫的有情世界。青年导演王亚彬是舞蹈家出身，被比利时《Knack Focus》杂志誉为“亚洲最重要的舞者之一”。与此同时，邀请北京京剧院的一众青年戏曲演员参与，在反复的角色揣摩和认真排演中，他们早已化身“红楼梦中人”，料想必定能为这场演出奉献出成熟的韵味和崭新的风采。

人生如演出，世界是舞台。对于真正的演员来说，也许每一场演出，都像是一场梦。台上台下，时空变幻，光影交错，如隙中驹、石中火，而回首已是梦中身。这是舞台的玄妙，其中也暗喻着《红楼梦》的真谛。 10月28日-30日，在北京秋意渐浓的夜晚，相信国图艺术中心·音乐厅将变为一个浪漫诗意的故事和旋律激荡的时空，让我们投入这场京韵与情味交织而成的“红楼乐府”。
《红楼梦》原著中众多的诗词歌赋，以及电视剧中的插曲，都是作品的有机组成部分。这些歌曲是在戏剧冲突特别激烈或情节发展的最紧要关头，当言语不足以抒发情感时，从角色或作者的思想深处迸发出的心声。贾宝玉在全书中是“众星捧月”式的人物。他生在豪门，有着与生俱来的善良心地。《红楼梦》中众多的女性角色都是以宝玉为中心的，她们或是宝玉的恋人，或是他的亲眷，或是他的丫鬟，或是他的朋友。贾宝玉以他丰富细腻的性格与心灵，博得她们的欢笑，赢得她们的泪水，与她们休戚与共。像《题帕三绝》，是宝玉挨打之后，黛玉以泪写就的；《紫菱洲歌》，则是迎春出嫁后，宝玉思念手足所赋。这次的《京韵红楼》音乐会，在结构上以贾宝玉牵引出众多角色，用十二支曲子展示红楼众生的悲欢离合。我对这次音乐会充满期待。
很高兴可以参演《京韵红楼》音乐会，能够在剧中饰演贾宝玉是我的荣幸，也是新的学习机会，通过日常的排练学习，使我对中华文化又有了新的认识并产生了更加浓厚的兴趣。

剧中以“宝玉”这个人物作为枢纽，通过载歌载舞的形式演绎出每段故事中人物的“爱恨情愁”，是一个承上启下的角色。在排练过程中，我感受到宝玉的“痴”，痴即为痴情，宝玉对每一个人物的关心。每段起始的念白都写出了宝玉的内心思想。这些无不从“情”出发，有爱，有怜，有心酸，最后只留长叹空随一阵风。我将从这一感情出发，来诠释这个人物，希望可以通过艺术表达将贾宝玉这个角色演好，奉献给各位观众朋友。
非常荣幸能够参加《京韵红楼》音乐会的创排工作，让青年京剧人乘上《红楼梦》方舟，遨游艺海，使我们有机会深入探寻中国古典文学长篇章回小说之精萃。有幸在各位专家学者的指导下创作排练最具影响力、高度思想性和艺术性的国学著作，这次国学与国粹的结合，对我们从事传统表演艺术的京剧人而言，更是一次文学洗礼。

《京韵红楼》音乐会，以87版电视剧《红楼梦》12首经典曲目为蓝本进行创作。著名戏曲音乐家作朱绍玉先生在保留原曲意蕴的基础上，以京腔京韵结合现代歌咏手法诠释经典，在传统中融入时代感，使其与京剧完美融合。这对我们每一位演员而言都是一个不同寻常的挑战。有幸在其中演唱《题帕三绝》，此前陈力老师珠玉在前，经过朱老师的二度创作，融合京剧四平调，作为演员第三度创作诠释此曲，既要有深度，亦要与京剧程派青衣的独特表达风格融合生发。希望这样的突破性的创作，能给此场音乐会带来新意！作为京剧演员也是红迷的我，期待这部《京韵红楼》在顶级主创团队巧智慧心打造下，与京剧艺术碰撞出璀璨火花！

作为剧院青年演员，我们以京剧艺术独有的风采及最饱满的创作状态，按照导演要求，力争展现出曹雪芹先生笔下刻画的极具社会性、独立性、思想性，丰满而真实的每一位美好化身。衷心地祝愿《京韵红楼》创排成功，感恩剧院，感恩每一位艺术家的鼎力打造。
在这次经典音乐作品与京剧融合再创作而成的音乐会《京韵红楼》中，我饰演的是林黛玉。这是一次国学与国粹的融合，我无比兴奋与期待，同时还有些紧张。《红楼梦》是四大名著之一，林黛玉一角早已耳熟能详。我印象中的林黛玉聪明、美丽，但同时又娇弱、敏感、多疑。经历了背井离乡、寄人篱下，看淡了人生，看穿了人生，但是又不屈服于人生，所以愈加的痛苦。宝玉与黛玉的爱情故事也让人惋惜，“若说没奇缘，今生偏又遇着他。若说有奇缘，如何心事终虚化？”道出了宝黛爱情的缥缈。此次《京韵红楼》融入京韵京腔的表演方式来体现黛玉的美与愁，希望能够给观众带来不一样的视觉与听觉感受。
《秋窗风雨夕》是林黛玉病卧潇湘馆中，秋夜里听着窗外淅沥的雨声，在灯下翻看《乐府杂稿》，见《秋闺怨》《别离怨》等词心有所感，拟《春江花月夜》之格所作。它虽然与《葬花吟》都是林黛玉伤悼身世之作，但它已没有《葬花吟》中那种抑塞之气和傲世态度，而是更加苦闷、颓伤。这首诗也是写一种对未来命运的隐约预感。所以，在我的理解中，黛玉此时的身段、神情、状态，整体走势应是柔弱缓慢、收敛下垂的。林黛玉看人喜欢微侧脸、抬眼暗中观察，单手轻触腮边若有所思的神情，时而蹙眉，时而垂眸。为了展现出此时已是病重的林黛玉，在导演的启发下，我在表演中增加了咳嗽的动作，让黛玉看起来更加羸弱，最后希望自己能演绎好林黛玉这个角色。
黛玉，无尽的美丽与哀愁。她有女性的柔美娇弱，又有中国士大夫的坚毅秉直。葬花时的黛玉，惹人怜、令人疼。她将自己的心事，化作一滴滴清泪，汇于这首《葬花词》，而王立平先生谱写的荡气回肠的旋律，让绝美的文字，更加充满生命的坚持。这低头葬花分明是仰首问天！是刹那间对生命的珍惜、挽叹和感伤。黛玉从伤春到感怀，从感怀到控诉，从控诉到自伤，从自伤到向往，从向往到失落，从失落到绝望……一株草如何能敌“风刀霜剑严相逼”？为还泪而来的她，泪尽，一切美好香消玉殒。

黛玉的命运抗争不是悲惨，而是在命运的压榨下升华出的一种无法比拟的辉煌。这何尝不是曹公自己，不服命运，借神瑛、绛珠之天造地设的前缘而歌颂之。
贾探春是中国古典小说《红楼梦》中的主要人物之一，在《红楼梦》的判词中排名第四名，地位仅次于黛玉、宝钗和贾元春。贾探春“才自精明志自高”，性格开朗大方，秀外慧中、志趣高雅、有胆有才，有“玫瑰花”之诨名，其聪颖高雅可比黛玉，稳重端庄可比宝钗，精明能干可比凤姐，有与男子一争高下的雄心壮志。诗书双绝，心系家国，有经世致用之才，曾奉王夫人之命代凤姐理家，并主持大观园改革，是一位“看得透，拿得定，说得出，办得来”的才干者。《分骨肉》说的是儿女与父母即将分离，远嫁他乡，咏叹内心远嫁离家的不舍之情和再不能与父母团聚的分离之痛。探春有三苦，一是人伦离别之苦，二是怀才不遇之苦，三是感怀家族悲剧却无能为力之苦。

此次音乐会中，《分骨肉》在遵循原曲的基础上，融入了京剧的唱腔及身段。在演唱方式和表演风格上，既要突出离别时的不舍和悲愤，又要表现为家族日趋败落的无奈和痛惜。“一帆风雨路三千”，情绪复杂悲凉，曲调低沉，“恐哭”又怕有损双亲躯体，因此告慰爹娘，人生自古穷富离合命中注定，分别后各自珍重。最后反复吟唱“奴去也，莫牵连”，加重了离别时悲愤的情感。探春预感到自己将一去不复返，也感受到外界的压力和即将到来的大风暴，她无力改变这些，唯有忍泪离去。

此曲的唱腔、身段及人物表情，需做到以腔传情，以形现意，以睛领神，加以舞台调度、水袖舞蹈及身段变化等表现人物个性及特点，注重曲目的情感变化，以此呈现探春“生于末世运偏消”的远嫁悲剧。
《聪明累》这首歌曲出自《红楼梦》第五回。此曲主要写王熙凤耍尽权谋机变，贾府一败涂地时自己也落了个“悲辛”的凄惨下场。此曲用语生动形象，大量采用比喻及迭词对句的形式，生动地描绘出了封建社会制度彻底崩溃的情景。全曲语带讽刺，曲调哀怨，充满了悲伤气氛。这次演唱《聪明累》加入了京剧元素，从音乐到人物塑造，与京剧巧妙融合，“王熙凤”自唱自演，用京腔京韵再现这首经典的红楼歌曲。
我在此次《京韵红楼》演出中饰演贾迎春，演唱《紫菱洲歌》。贾迎春是中国古典小说《红楼梦》中的人物，金陵十二钗之一，首先我觉得“迎春”是一个非常老实、懦弱的人物形象，她的一生充满悲剧色彩，所以我在演唱《紫菱洲歌》的时候是带着非常悲伤的情绪来演唱。这四句的旋律发展，也和诗词的情感发展相当吻合，第一句起，第二句略收，第三句发展，兼酝酿储备情绪，到最后一句完全宣泄出来，反复最后一句收尾，巧妙运用“起承转合”的表现手法，比较符合诗词的特点。
相较于黛玉、探春的冷僻傲然，宝钗、晴雯的世故练达，香菱在《红楼梦》众多女性角色中显得较为独特，她在曹雪芹笔下呈现得纯洁温和、得人怜爱。即便身世悲惨、时运不济，但命运的风霜并未给她留下阴影，她始终对美好事物抱有期待。这种真诚纯净的态度在她的第三首咏月诗中便有所流露：“精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒”“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆”，她借景抒怀，寄情于纯净皎洁的月光和孤独凄冷的嫦娥，以此表达对自身坎坷命运的疑问和“人月团圆”的向往。

著名作曲家王立平先生、著名戏曲音乐家朱绍玉先生联手，用一曲《香菱咏月·其三》为香菱作注解。我将在《京韵红楼》音乐会中，结合梅派声腔韵味和自己对角色的理解来演绎这位悲情又才情、孤苦又坚强的女子，以此向国学经典致敬。
我在《京韵红楼》中饰演晴雯，她聪明伶俐、个性要强、率真洒脱。晴雯之美，如海棠般娇艳，如芙蓉般清新，让人爱之怜之。

“晴雯撕扇”是《红楼梦》中很经典的一幕戏，这个桥段将晴雯的个性表现得淋漓尽致，我将戏曲中的手势、眼神、脚步、卧鱼、翻身等，融入到这段生动灵巧的“撕扇舞”。导演、编舞王亚彬和执行编舞汤琪琪二位老师对我耐心地指导，教我如何通过肢体语言表达出晴雯的内心世界，使我更好、更准确地演绎这段俏皮灵动的“晴雯撕扇舞”。
十分有幸参加《京韵红楼》的创演，正如朱绍玉老师和王立平老师所说，国粹国学的结合与碰撞，必定有火花。我在《京韵红楼》中饰演甄士隐，在原著《红楼梦》里，甄士隐这一人物经历了骨肉分离、家遭火灾、下半世坎坷终于醒悟出世的多舛人生。作者把世间诸多现实中的无常施加在甄士隐的身上，集中展现了人生的怨憎会、爱别离、求不得之苦。《好了歌》唱的是“名、利、爱、情”更是“悟”，很多人感慨：读懂《好了歌》，也就读懂了人生。说实话我对红学以及人物的理解只是皮毛而已，争取边排演，边丰富，尽可能将一个丰满的甄士隐的人物形象展现在舞台之上。
跛足道人，是《红楼梦》塑造的一个人物。正像戏评里说的那样，他的眼睛正是大观眼睛，所以他看到了一个欲望无穷、沽名钓誉、巧取豪夺的泥浊世界，“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了”，“世人都晓神仙好，只有金银忘不了”，他所唱的《好了歌》，正是荒诞歌。这次通过京剧的表演方式来诠释跛足道人非常困难，经过多方面考虑，我选择了京剧《打瓜园》里陶洪跛足的特点来表演，也符合影视剧里跛足道人的形象。念白上采用京白，要稳重且富有神秘感，体现出跛足道人疯癫落脱、渺渺真人的人物形象。
在《红楼梦》原著中，癞头和尚本是仙界的茫茫大士，他说话办事疯疯癫癫。在《京韵红楼》演唱会中，我参与了《好了歌》的演唱和创排。此唱段是表达，人们建功立业、发财致富、贪恋妻妾、顾念儿孙，都是被情欲蒙蔽、尚不“觉悟”的缘故，而这一切都是靠不住的，从而宣扬了一种冷静观照人生的现实主义思想，亦有着浓厚的宗教色彩。全诗用语极为浅近，对仗、用韵看似随意，但却蕴含深刻的人生哲理，大俗之中可见大雅。在此唱段中，由三位丑角表演，加入了京剧的“数板”、锣鼓、身段和京剧丑角的表演方法及表演手段，既不失丑角的表演特色与幽默，又能完全呈现出《好了歌》里面的意义和内涵。

「演出资讯」
《京韵红楼》音乐会
根据王立平先生87版《红楼梦》作曲编配
演出时间：2022年10月28日—30日 19:30
演出地点：国图艺术中心·音乐厅
票价：880vip\580\380\180\100元

部分内容转载自“红迷会”公众号
编辑：王若愚