清音周刊2023第三期：杭州入春迎贵宾

本期记要
2023.3.4. 郝国华先生一直通过京剧茶座的微信公众号关注着杭州西湖京剧茶座，这次是利用工作之余仅有的一个下午时间，来到京剧茶座，走到京剧爱好者中间，与大家一起唱戏听戏。演唱会结束之后，郝主任还特意向琴师陈文娟老师致谢。 上图的这位小锣大家都不陌生，沈田华女士！她回老家之后，茶座的武场乐队就缺了人手，临时请王存根先生替班。沈田华人在老家，心在茶座，昨天半夜回到杭州，今天就第一时间来到茶座干起她的“本职”工作，这份责任心真是杠杠的！

杭州已经入春，天气晴和气温回升，一到双休日，本地居民、外地游客纷纷走向西湖景区。茶座活动所在的西湖区文化馆地处进入西湖景区的门户地带，下午时分每每水泄不通。据我们观察，最快捷的出行方式是公交或者地铁到黄龙洞、或黄龙体育中心附近之后改骑自行车，或者索性步行，可免受堵车之苦。
在杭州有不少杭漂的外地年轻人，他们在杭州工作生活，逐渐成家立业，他们在外地的父母也因为要照顾儿女，或者帮助带下一代也来到杭州。他们当中的京剧爱好者会千方百计寻找杭州的京剧活动场所，可以说杭州西湖京剧茶座是他们的首选。

每期的清音周刊，或者我们在抖音等平台发布的演唱会视频都会有朋友来问：你们在哪里活动？是否可以参加？西湖京剧茶座是开放式的京剧演唱场所，不设限制，只要是喜欢京剧，都可以参加。喜欢唱的可以报名演唱，喜欢听的可以欣赏一个下午的京剧演唱。

杨占博先生是山东人，目前来杭州探望儿子。正是通过网络的途径来到了茶座，而且还参加了演唱。 京剧爱好者学唱京剧，不管是学哪一位著名演员的唱腔，毫无例外都涉及到学习流派的问题，有的是直接学流派的创始人，而有的是从喜欢某一流派的弟子传人的声腔开始的，所以，学流派是业余京剧学习的主流。在京剧爱好者当中不乏一些非常优秀的流派继承人和研究家，可以说在继承演唱特色方面，他们甚至有超越专业演员的地方。

爱好者选择流派并不是盲目的，往往选择接受与自己文化气质相近的、声音条件相近的流派，一旦喜欢上，就会锲而不舍地加以追捧、模仿、深入研究。京剧爱好者学习京剧声腔，首先必须“正确模仿”，以便使自己走在流派学习正确的道路上。

“模仿”是任何学习的开始，如同刚开始学习写毛笔字，需要临帖一样。我今所谈之“正确模仿”，也与写字一样，应有描红模仿、细节模仿、创造性模仿之不同进程。

描红大家都懂，就是按照字帖的大小、粗细，一丝不苟地描画下来，唱腔学习亦当如此。学习流派者有一个基本理念就是对流派的崇拜，既然是崇拜就应该将流派之唱腔奉为神圣经典而恭敬之。以前把字帖叫做“法帖”，既可解读为范本，也可以解读为“标准”。初学者当然不懂标准之所以为标准，那就不管三七二十一先一笔一划描下来再说。学戏学腔，先求一个音一句腔，一个转折一个气口一个落音等都能够准确无误。而声音“描红”比较写字描红更有难度，因为每个人的声音条件是不一样的，在腔调模拟之外还有一个声音模拟的难关，而且京剧流派在声音特色上都是比较鲜明的，如果流派声音偏于宽厚，而学习者声音天生细窄，即便腔调一致，而意趣大相径庭，则不能达到目的。

那么是不是声音条件不够近似，就不可以学习流派？也不尽然！因为流派的特点，或者说优势并不在声音，声音是其中的一个比较鲜明的部分而已，一个有灵性的学习者应该懂得扬长避短，这就要进入到“细节模仿”这个层面。

唱腔唱腔是由“腔”和“唱”来组成，腔是固定的，但是唱法则各人自有一套，同样的唱腔在不同人的嘴里，自然唱出不同的味道来，这其中起作用的除了声音差异，还有各自的运用。这些运用包括咬字吐字、归音落音、气口停顿装饰音运用、轻重收放抑扬处理等等，这些对于初级描红的学习者来说当然是难以体会到的，但是随着学习的深入，描红并不是仅在初学阶段就可以完成，未来的学习过程中仍然需要不断“临帖”，去感悟这些细节，不同阶段的“临帖”当有不同的发现、不同的感悟。那些从头至尾不曾临帖，或者对于唱腔会了就唱，一知半解、似是而非、自以为是的人，就会因为没有下过描红临帖的功夫，而显得底蕴不足。

模仿看似初级，实为一个学戏者天资悟性的一个检验。面对一段唱腔，有的人反复地听，却依然听不出唱腔之转折关节，或者听出来了，却不知道如何体现出来；而有的人不但能模仿出五六分、七八分，而且能够找到一些运用窍门、举一反三，通过积年累月的揣摩，能将流派的韵味都模拟出几分来，这就是比较高级的模仿。这样的演员一定可以站在演员阵营的高端，这样的人或有资格谈论如何改革创新突破。

模仿往往会走入一个误区，就是模仿了半天，别人会说：你怎么学了一身的毛病！我们应该知道的是，一个艺术流派的诞生，除了创始人自身的艺术造诣之外，确实会带着个人的禀赋和习惯，有些还是比较有异于常人，甚至被人诟病之处。而当艺术家被普遍承认为一个流派，则这一些东西都一股脑儿被贴上流派的标签，成为流派特色的一部分。初级的学习者简单模拟是抓住了比较外在的一些特征，实属情理之中。随着学习的深入，有心的人自然会透过表面去模仿到真正属于流派的艺术层，这是需要有过程的，也是一个学习者自我艺术修养不断提高所必要经历的。

模仿对演员继承流派来说是一条捷径，“×派”演员一挂，自然继承了这一流派的历史荣誉，只要稍微有些相像，便可以收获粉丝，得到观众认可而红起来。打开抖音，不论男女，也不论专业票友，十之八九都在唱《锁麟囊》，为什么现在“程派”那么流行？因为程派的流派特点非常突出，发声咬字与通常京剧演唱大相径庭，故此只要模仿得一二分，则可以程派自居了。但是稍加细究就可以辨别出不管专业还是业余，这些模仿不过得流派真正唱腔程度之一二分，诚非妄言。

为什么现在在京剧界不敢提倡模仿、不能说模仿得像就是成功，是因为京剧界一直被一种“创新”思维控制，只要不是“突破创新”，就认为没有价值，更何况是“模仿”这样“低级”的学习呢？其实目前京剧界既没有“突破创新”的外部环境，表导演人才也不具备“创新突破”的个人能力，连最基本的“模仿”到家的都数不出几个来，还奢谈什么“创新突破”、“创造流派”？