观众剧评：淮剧《武训先生》起腔递送，直逼人心，圣贤教育，功德无量

一个清末的农民，仅凭一个人生信条，
用一辈子的时间践行一件事。

上海淮剧华东巡演第三阶段圆满落幕，都市新淮剧《武训先生》作为演出剧目之一，其完美的舞台呈现与剧中“武训”身上所折射出的精神、品质获得现场观众一致赞许与好评，许多戏迷纷纷写下观后感，以表达自己对剧目的喜爱之情。
武训先生
起腔递送，直逼人心

作者：泰州资深记者 钱新明

创作演出了5年的淮剧《武训先生》所到一处，必引燃观众的激情。戏好！戏耐看！意犹未尽！

武训乞讨兴学，故事大意晓得的人多，早有电影《武训》，把人物形象经典演绎，那造型、那意态尽可望字生影。上海淮剧团当下重塑舞台版武训，以奇趣的故事情节，剧种的独具个性呈现出另态武训。

戏剧的欣赏是由演员的代入进行着的，戏的起伏、戏的感染、戏的直逼人心，似乎由着那表演的发酵和弥化。梁伟平有戏，这戏不仅是附会自身的声腔和肢体的变化而来，更是浸化了角色的灵魂而热气腾腾。舞台上的武训唱段多，动作伏度大，带有点文戏武唱的特质，这给表演预留出了空间，然而于演员而言如何填充，使之丰盈，颇带考量。梁伟平是一位善于谋角色，磨细节的艺术家，他的表现把全剧武训命运的迥异把捏合度，入木三分。

刚开场的武训是一个对生活充满期待的青年，对爱情有向往，对未来有规划。那段与情人梨花的戏，梁伟平驾轻就熟的小生戏路，满满的男女浪漫，其情其境不亚于“七仙女满工”。淮剧的唱是传统的，必修功夫，梁伟平在年轻武训的声腔表达上，一改端庄儒雅的传统唱法，却另辟蹊径，田原俚歌式欢快而质朴，人物性格鲜活，触手可得。这让我想起他三十多年前塑造的“蜉蝣”角色，同样是少年，却无一丝的痕迹。

看戏是看演员，还是看角色？其实是无法分开的，观众，特别是戏迷粉丝们往往带着对某流派的偏爱，由人而戏的。戏的生命又是由着艺术的创新，满足受众变化者的审美欲望获新生。梁伟平在“武训”角色的呈现上完全剥离了个体的感受，于人物、于剧情的大格局里寻求差异。

“数铜钱”那场戏已近全剧尾声，想必是全剧的高潮，中年几近老态的武训出场，其步履、身姿活脱脱一副风烛残年像，这不仅是化妆的功效，更是梁伟平入戏后的水到渠成。“夜深沉，十方静，掩上庙门，佛龛下数铜钱叮铛有声”。大悲调在一阵激烈的过门之后，轻轻地萦绕回旋。区别以往不同的是他起腔递送间，着意削弱了梁氏小腔的妩媚，渐渐地毫无缝隙地由情而曲，至达老生，十分钟的演唱情递进，曲式转承弥化了剧情里人物命运。我留意到，唱段结束，梁伟平却未曲终情散，可见用心。
圣贤教育，功德无量

为物立则，乃圣贤天下为公之度。从编剧的思想意识方面而言，“武七”兑变“武训先生”，其人生发生本质变化，可分两个阶段。

第一阶段，武七因不识字而被骗落难，在痛不欲生之时，佛陀的使者了证救拔了武七。武七振作精神，发愿行乞办义塾，让穷人读书识字。这一阶段体现了佛陀在世间帮助众生，救苦救难。教化众生用积极向善的态度做事生活。武七虽然愿望高尚，为建义塾行乞中受尽人间苦难，但心中还有名利之心，要出人头地，要投资赚钱，因此失去全部钱财，又一次落难。

第二阶段，在此关键时刻，了证出现。“有的人读书为了识字，有的人读书为了利己，有的人读书为了利他”这段精辟开示，使武七行乞义塾的愿望更纯粹，更单一，放下一切名闻利养，专心行乞办义塾。在成功兴办三所义塾后，不要任何头衔名目，不受礼拜，升华为武训先生。三轮体空，成圣成贤。
武训的故事，为后世兴办教育树立了楷模。如果当今社会能用“武训利他无我”的精神办学，中华民族的崛起和复兴就会具有极高的现实意义。

从演艺艺术上来说，梁伟平老师把“武七”成为“武训”的各个阶段演绎得活灵活现，对人物心理把握十分精准，如同武训再现。带入观众、感化观众，使观众观赏艺术的同时，心灵得到震撼撞击，从而醒悟人生，不能不说这就是圣贤教育，功德无量！