傅希如：让京剧活得更有魅力

傅希如／Fu Xiru
国家一级演员
第29届中国戏剧梅花奖得主
徐汇区青联委员

在流量时代拥有明星梦想，是很自然的现象，京剧演员傅希如似乎也不例外，他积极演出，也频频跨界，看他收获鲜花与掌声，也受到非议和批评。作为曾经的顶级流量，京剧艺术的历史荣光让京剧人天然期待更广泛的社会认同，傅希如正是如此。但他并不安于被动等待，也不仰赖命运的偶然垂青，只是在属于他自己的、曲折但坚定的求索中，一步一步，接近一种纯粹理想。

打开WINDOWS95，电话拨号上网，登入OICQ，进入聊天室……1999年的傅希如和身边无数上海青年一样，带着好奇开启网络冲浪之旅，他是一枚“网虫”。

最初的网络江湖不问来处，傅希如在古董级的聊天软件上认识了许多网友，时至今日他仍能回忆——“聊得特别好”。网线那端的伙伴，不知道他自幼同父亲学习京胡，不知道他在上海戏校学习京剧，不知道他深受“倒仓”和伤病困扰……不到20岁的傅希如已经接连遭遇命运的考验，学艺之路对他而言，决不轻松，但他并未因这些挫折而感到灰心，对京剧、对未来，他抱有巨大热情。

越聊越投机，越聊越深入，傅希如与网络好友的“摊牌”时刻到了。然而，很寻常的一个询问——“你是做什么的”，带给傅希如非常大的打击。当他说出“我是京剧演员”后，回应他的，是“一排叹号，然后一排省略号，一排问号”。

“那意思就是，我以为京剧已经灭亡了，没想到现实中还有人在从事这个啊！”

明明一样年轻，一样热血，一样认真地投入生活，为什么京剧演员的身份让人这样惊奇？傅希如不想接受这种误读，“我就是想要一种社会认同感，来自同龄人的认同感。我想让大家知道京剧不但没有灭亡，它活得还很好，而且很有魅力，就这么一个初心。”

傅希如扮演《乌盆记》中刘世昌剧照

秉持这种初心，傅希如坚定地继续属于他的艺术求索之路。他希望自己被看到，因而慎重对待演员的立身之本——舞台。为了回到舞台，曾经的他去丹阳看老中医，去济南配膏药，去北京做频谱仪……更为重要的是，在治疗腰伤的同时他坚持着对文戏的学习和揣摩。坚持着，努力着，他逐渐被院团看到，被观众看到，进而被更广阔的时空看到。他所创立的“京生如是“骨子老戏专场品牌，在商业演出市场中收获热烈反响；他所担纲主演的《王子复仇记》，以京剧艺术表现莎翁经典，2005年创排至今，先后在15个国家和地区演出，在西方经典故事中播扬中国京剧的特别魅力……

但傅希如不满足于这种程度的被看见，他还期待更多人由他而看见那么精彩、丰饶的京剧艺术。于是，他的步伐不止于剧场，而走向社会的更多角落。在繁重的排练、演出之余，傅希如主动挤压休息时间，积极参与艺术公教活动，在线下和线上进行京剧普及和传播。他推动成立了“傅希如艺术工作室”和“傅希如戏迷果果联盟”，在各大社交媒体上发布京剧视频物料，尝试众筹制作京剧课件唱片等新潮方式吸引年轻人目光……

傅希如与三星电梯公司副总、名琴票陆志明合影
 

作为艺术工作者，傅希如并不讳言他对流量的追求，他期待流量对当代京剧社会认同的塑造，也坦然面对流量之下的种种误读乃至批判。2017年，一段侧幕抢妆唱导板的视频在微博引起热议，不到一天时间播放量便达300多万次，随之而来的还有种种质疑：为什么不提前化妆？什么演员这样耍大牌？为什么演员不自己拿话筒……这是傅希如在淮安大剧院演出《智取威虎山》时的抢妆视频，扮演杨子荣的他，需要在两分钟内完成换妆，稳稳地在侧幕唱出“穿林海跨雪原气冲霄汉”，然后登场开始“打虎上山“。时间紧急，工序繁琐，并非不尊重同事的耍大牌行径，而是台前幕后的通力协作。只是这样的默契分工，对于许多人而言太过陌生，京剧距离许多人的生活真的很遥远了。

质疑得到合理解释，热议转化为一次京剧常识普及，傅希如对此表示欣慰。在这样“破圈”的传播中，他保持清醒，他认为自己其实是一个桥梁，真正令大众好奇并生发兴趣的，是京剧艺术。

“这个桥梁，有时候挺悲惨的，经常会被过河拆桥的。”

傅希如说，公众通过他走近京剧、认识京剧，但不一定会一直喜欢他本人，许多人的喜欢会往老一辈走，喜欢梅兰芳、余叔岩等艺术家，也有观众会被更年轻靓丽的演员吸引。

制造偶像积聚起的流量可能被分流，傅希如对此接受良好。“不可能有人脱离一个剧种而自己活，一定是剧种起来了，你才能水涨船高。我特别希望所有人，所有京剧演员越来越好，越来越好，我在其中，我很光荣。”

傅希如与《京昆艺术网》丁鹤林合影

期待更多社会认同之前，如傅希如这般的京剧人，首先明确的是自我身份认同。这身份认同，有源于科班学艺的技术积淀，也有来自舞台实践的情感承继，当记忆与感觉共同被一种艺术传统塑造滋养，京剧便全方位地浸入他们的生活了。

傅希如对舞台无疑是抱有巨大热情的，他首先是京剧演员，但他同样密切关注着日新月异的社会发展，而这些关注和投入会消耗巨大精力。他坦言，“我的师长，包括领导层面，无数的领导找我谈话，‘小傅，要好好地安排时间啊，你这个日程实在是太忙了，要舍弃一点。’”

傅希如感念这些关怀，但他认真思考过，这里面有哪个该舍弃呢？对他来说，社会事务与舞台事务一样重要，所有的社会参与背后都关系着他人的信任和托付，他不想辜负。于是，可以看到他越来越少的休息时间，越来越多的日程安排。这样很累，他说，他有应对的经验。他已经习惯了迅速调节状态，好好地利用弹性时间，哪怕是车上的10分钟，也可以是很有效的一段休息。

见缝插针，分秒必争，是一种生活方式，也是他的艺术方法。2003年上海京剧院复排《贞观盛事》，彼时进团不久的青年演员傅希如，只是扮演没有名字的马球队员和金殿武士，在台上站着不动就可以。但尚长荣先生、关栋天先生等前辈师长的表演令他着迷，站在台上的他就开始了自学，自主默背到烂熟于心的程度。那个时刻的自学并不会带来现实回报，但对傅希如而言，那是很珍贵的学习机会，仰望着前辈艺术家，他也前进了一点。就是这样一点一点的累积，五年之后，傅希如接棒《贞观盛事》，出演李世民。

积土成山，积水成渊，在舞台与生活的映照中，傅希如对时间的意义有了更深的体会。学习与创造的机会正在广阔的生活中，舞台之外的经历和感受，并非是对艺术生命的浪费，他始终选择生活在当下，他的舞台便也表达着他的当下理解。

2019年10月22日，是京剧大师梅兰芳先生诞辰125周年的纪念日，傅希如主演的新编京剧《梅兰芳·蓄须记》在南京首演。这是不可思议的创作，工文武生的傅希如，竟然要在京剧舞台上演绎京剧旦角艺术大师梅兰芳。对观众而言是难以想象的，对演员来说也是风险极大的。

傅希如用成熟而具有创造力的舞台表现回应了此前的质疑和不信任。京剧《蓄须记》讲述的是梅兰芳最特殊的一段经历，抗战期间拒绝为日本人演出。作为演员要远离舞台，作为民众要同侵略者进行一场战斗，这是独属于梅兰芳的事迹，只因他是梅兰芳而有意义，因此“蓄须”的形象具有独一无二的价值。台上的傅希如以京剧须生应工，再合理借鉴青衣花旦的气质与表演程式，用须生的坚毅去表达艺术大师的担当，更以真挚精彩的表演唤起观众的心灵共振。

戏中的梅兰芳，在战火中的香港拉起胡琴安抚家人，在汉奸劝说其为日本人登台演出时用《抗金兵》的鼓舞来表明心迹，这是戏中人的光彩，由戏外傅希如多年的志趣爱好和勤勉练习而得到彰显。

技艺之外，前辈大师对艺术的纯粹追求、对舞台的真切眷恋，同样经傅希如的动情演绎而感染着观者。不得登台演出的梅兰芳，只能作画为生，但是，纸上无风能自舞，悄然水墨奏琵琶，笔笔画画是戏，枝枝叶叶是戏，心心念念的全是戏，戏里戏外便都能领会——梅兰芳从未远离过他的戏，京剧人离不开京剧。

耳边厢仿佛又响起那真挚的声腔：掌上何须千变幻，精妙万般方寸间。我心自舞虞姬剑，自催自赶桂英鞭……听他念道：“西皮二黄、做表唱念，有哪一月、哪一日、哪一时、哪一刻离了我，又哪一刻、哪一时、哪一日、哪一月不伴着我！梅兰芳坐也戏、卧也戏、写也戏、画也戏、言也戏、笑也戏，朝朝暮暮在梨园、在梨园……”

来源：乙观剧场