琴坛大家费文治
2022-06-20 11:10:18作者:王若皓
费先生不仅对于京胡技巧、流派唱腔精研有素,而且还熟度音律、钻研昆曲,早在20世纪40年代初他便在梨园界享有盛名。他曾与众多京剧名角联袂登台献艺,其中与吴素秋、言慧珠、童芷苓、云燕铭、江新蓉、李和曾等表演艺术家进行了长期合作。
琴坛大家费文治先生作为京剧音乐的代表人物,其艺术影响力遍及海内外。他将毕生心血献给了他所热爱的京剧事业,为京剧艺术作出了不可磨灭的贡献。正像一切卓越的艺术家一样,他留下的宝贵艺术财富是永恒的。
费文治先生,北京市人,满族,生于 1913年 11 月 22 日,卒于1966年8月30日。生前系著名京胡演奏家,担任中国京剧院二团乐队队长职务,兼任北京民族乐器厂顾问、胡琴制作鉴定专家。
从20世纪30年代初期开始,直至生命终结的60年代中期,他以京剧为业,以京胡为伴,以诸多京剧名家为同事,在京剧舞台上活跃了几十年。与他合作过的京剧作家、音乐家、表演艺术家,无不由衷赞佩他的琴艺,敬佩他的人品。令人遗憾的是,正当他的事业如日中天的时候,文革劫难吞噬了费先生年仅53岁的宝贵生命。
在费文治先生 95 周年诞辰纪念日即将来临的时刻,与他共同工作过的同事和弟子们,饱含深情地追述起这位京剧功勋的峥嵘岁月。
一、辉煌的操琴历程
费先生自幼对丝竹乐有着浓厚兴趣,15岁拜张裕德先生为师习练京胡,后又向徐兰沅先生问艺。他的琴风在旦腔上推崇梅氏体系,生腔承习余氏衣钵,随之形成了敏捷利落、托腔工稳、刚柔相济、气足神完的总体风格。
费先生不仅对于京胡技巧、流派唱腔精研有素,而且还熟度音律、钻研昆曲,早在20世纪40年代初他便在梨园界享有盛名。他曾与众多京剧名角联袂登台献艺,其中与吴素秋、言慧珠、童芷苓、云燕铭、江新蓉、李和曾等表演艺术家进行了长期合作,期间穿插为荀慧生、谭富英、陈少霖、纪玉良、李宗义、王琴生、迟世恭、王少楼、唐韵笙、魏莲芳、杨荣环、丁至云、杜近芳、高玉倩、侯玉兰、李慧芳、李玉茹、叶盛兰、江世玉、赵燕侠、新艳秋、关肃霜、周金莲、李玉芝、王玉敏、李金泉、王泉奎、景荣庆、袁世海、曲素英等诸多名家操琴,此外还与李多奎、杨宝森有过愉快合作。
1951年,他加盟中国戏曲研究院京剧实验工作团(中国京剧院前身),在国家剧院的艺术氛围中,使琴艺达到炉火纯青的艺术境界,在继承传统、丰富演出剧目、创新演奏技巧等方面取得丰硕成果。他先后参与创作或改编、移植《江汉渔歌》、《牛郎织女》、《三座山》、《三打祝家庄》、《木兰从军》、《除三害》、《吟香钗会》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《彝陵之战》、《摘星楼》、《詹天佑》、《朱仙镇》、《生死牌》、《金田风雷》、《凤凰二乔》、《卧薪尝胆》、《神医华佗》、《白云红旗》、《武则天》、《千万不要忘记》、《节振国》、《南方来信》、《春到喀隆湾》等剧目,在其中担任京胡演奏及音乐设计工作。
1950年代,他先后随团赴朝鲜慰问志愿军,去福建前线慰问边防军,与中央代表团进西藏参加庆祝活动,参加赴亚、非、拉美、东欧、西欧、北美和大洋州数十个国家的访问演出活动。50、60年代,他与著名京剧表演艺术家李和曾、江新蓉等人,经常到中南海参加文艺晚会,多次受到毛主席、周总理的亲切接见。
在几十年的舞台艺术实践中,费先生不仅以峭峻挺拔的清逸琴风独步京剧乐坛,而且培养了一大批京剧演奏艺术接班人。其中主要弟子有:石家庄地区京剧团琴师吴清泉,陕西省京剧团琴师王君笙,吉林省京剧团琴师魏国平,中国京剧院琴师关雅浓、徐文英,北京京剧院琴师崔学全,衡水市京剧团琴师全炳仁等。当代著名梅派琴师姜凤山,著名杨派琴师黄金陆,著名张派琴师何顺信,著名高派琴师迟天标,及远在云南的琴师索天静等多人都曾向费先生请教问艺。此外还有不少未举办拜师仪式的学生,如任枫、万瑞兴、李效正、魏少平、魏光、李全振,再传弟子付登领、徐志城等多人。
费先生参加中国京剧院后,著名京剧表演艺术家言慧珠曾两次赴京,登门邀请他携家人迁往上海定居专职为其操琴。由于故土难离,两位艺术家终未能再度携手合作。
二、博才的演奏技法
曾任中国京剧院院长的吕瑞明先生将费先生的琴艺浓缩为八个字:“演奏自如,步入化境。”京剧界推崇费先生是琴韵深长、烘托唱腔韵律的楷模。吕先生在为《费文治纪念文集》所作的序言中提到:“任何从事专业者,要做到广博或专一并非很难,然而要做到像费文治同志那样博而精,则是极其不易的。我以为,这正是他操琴艺术最可贵之处。”
论及费先生与言慧珠当年的精彩合作,《立言画刊》有过这样的记载:“费君文治近经好友介绍复为言慧珠操琴,日前聆其伴奏《西施》《太真外传》等剧,手下敏捷利落、托腔工稳,诚可谓:得心应手,天衣无缝。”(摘自《立言画刊》1941年121期第7页片段)。费先生的梅腔伴奏绝活突出地表现为,操琴时弓子既能张得很开,又能用得很短,而这种短弓绝非是断,他的运弓总是与梅腔韵律的起伏紧密地粘贴在一起,奏出的琴音不仅圆而且润,他的伴奏风范即托腔黏唱,生动传神。
费先生为童芷苓操琴伴奏数年,还留有为荀慧生伴奏《卓文君》的演出实况录音。上述珍贵音响资料,使我们捕捉到费先生伴奏荀腔的主旨:紧紧抓住下滑音、回滑音进行模拟装饰渲染,突出 “4 、7”音位的下旋特征,而运弓仍然是柔中见刚,呈现在我们面前的则是“柔而有骨的荀腔纤巧伴奏”风范。 费先生当年常与谭富英、陈少霖等余派名家合作。余腔伴奏弓法看似简单,发出的琴声却是古朴清越、音韵绵长。费先生那空谷足音的高雅琴风,源自余叔岩 “ 艺正音雅、以淡求浓”的艺魂陶冶,就其操琴品质而论,大气、纯净、不偏、不躁,具有深邃的余派底蕴。
伴奏程腔更是费先生的绝活。1942年初,新编京剧《孔雀东南飞》唱腔,经吴素秋与费先生共同研究,确定了浓郁的程派特色,刘兰芝[二黄慢板]唱腔感人至深。1959年,江新蓉与费先生通力合作设计新编京剧《吟香钗会》唱腔,有悲、有喜,有继承、有突破,既有十分浓郁的感情色彩,又不失程腔韵律,不愧是如泣如诉的程腔韵律新唱。
自1950年至1966年初,费先生为李和曾操琴伴奏。从现存的录音中,我们可以清晰地听出他那独特的高派唱腔伴奏风格:右手运弓,突出使用“陡然而起”的爆发功力,以造成起伏跌宕的运弓气势。激昂奔放的弓法,勾画出高派唱腔的酣畅淋漓气派。特别是配合动人心弦的持续长音腔,更是弓子一抖,立刻飞溅出快速颤动的急音,与腔、与气、与情相映生辉。左手触弦,化用老旦伴奏中的遒劲、衰音、雌音等指法,巧用勾、抹、滑技巧,润饰出高派腔的悲壮音色特点。再如,高派腔中的“楼上楼”(即层递式行腔)、“疙瘩腔”,以及大气口的满宫满调演唱特点,均采取 “ 长弓托气、短弓补腔”的弓指技巧进行托腔伴奏。他那“通、透、亮、厚”的独特伴奏方法,确立了宏大的高派唱腔伴奏风格,并成为后世研习高派唱腔伴奏艺术的范本。
三、京剧名家评说费文治
刘吉典:“在中国京剧史上,费文治先生就是一位颇具影响的代表人物,是京剧胡琴界当之无愧的一代宗师。”
沈玉才:“费文治手不大,可拉出的胡琴音色是那么水灵,无论是琴的亮度、响度、柔韧度、还是骨力劲儿全好,我佩服。可称他为第一琴。”
赓金群:“费文治就是好,在艺术上他是全才,一路大派。用弓子头的方面,既有大拉大扯的刚音绝活,也有细腻多变的小弓法,一双小手真灵巧。”
何顺信:“费文治先生是我们胡琴界好样的,拉胡琴的全都敬佩他的操琴艺术,从他身上我获益匪浅。”
姜凤山:“我这一辈子,最敬佩李慕良、费文治。那年间,费先生最喜欢我,教过我不少胡琴上的玩艺。他拉得那胡琴绝了,现在很难再听到这种琴音了。”
黄天麟:“费先生的操琴特点是气足、音准、清晰,绝少卖弄花过门儿,而是追求甘甜的胡琴本色之音。”
吴素秋:“费文治琴艺好,人更好,那年间我们合作最多。他是我心中最怀念的琴师,因为他拉琴我唱得舒服省力,而且配合默契。”
云燕铭:“在我的演艺生涯中,有过许多名琴师与我合作。但是我最不能缺少的就是费文治。这样的胡琴现在无处再寻了,是绝唱!”
江新蓉:“当今,胡琴圣手、琴魂名目繁多(可以这样说),但广大人民群众和演员的口碑,才是给予一个琴师最高的礼遇。费文治就是京剧界中一位口碑极高的博才大琴师。”
高玉倩:“费文治先生播撒下的文艺种子,在生、旦、净、丑的每个行当中都在开花结果。我们每一个人都不会忘记他,谁都得承认费先生对京剧的传承发展作出了贡献,他是当之无愧的京剧音乐家。”
杜近芳:“费文治老师是我心目中最好的梅派琴师。1951年我参加中国京剧院,上演的第一出新编戏《牛郎织女》就是费老师给我操琴,那时费老师没少提携我。对老师我是深切地怀念。”
李慧芳:“ 1950 年代中期,我在中国京剧院工作。大多是由费先生给我调嗓、伴奏。他教了我不少唱法,使我终身受益。一字为师,他是我的老师。”
赵慧秋:“费文治先生不仅艺术高超,而且会做人。在北京、在天津、在上海无论走到哪里,人们都挑大拇指。老爷子对我有恩,现在回忆起他给我说的那些东西很珍贵,我受益匪浅。老爷子就是我的启蒙老师。”
钱浩梁:“费文治老师是中国京剧界一位有头有脸的大琴师。他的琴艺大气、四通八达,并且广而精。然而他的可贵之处在于他的目光不是只盯在傍角儿上,而是将自己的全部艺术献给了京剧事业,他对于老、中、青三代都给予了无私的帮助扶持。我们要让京剧界的‘上下左右’都知道这样一个事实。”
关雅浓:“恩师费文治先生具有博达精诚的艺魂,博爱精美的艺德,博大精深的艺技。可谓是20世纪中叶中国京剧界的一代琴坛巨擘、一代琴圣风范。”
高一鸣:“费文治老师的琴艺可谓博大精深。他的琴音通、透、亮、厚,行进中始终贯穿一个‘圆’字,托腔严谨、不喧宾夺主,是当今我们戏曲音乐教学的楷模。”
听到这些内行人士权威性的评语,他的琴艺价值、影响以及在京剧乐坛上的地位也就不言而喻了。多年来,京剧界的前辈和各界朋友都非常关心费先生操琴艺术的挖掘、归纳、整理、保存等问题。诸位艺术家异口同声地指出:“总结归纳费文治先生艺术成就好得很!不应将它看做是一家私事,而是全体京剧界的大事。”而笔者认为,这就是对费文治先生最好的告慰与纪念。
费文治操琴、李和曾1963年演唱的《逍遥津》选段
费文治简介
费文治先生,北京市人,满族,生于1913年11月22日,卒于1966年8月30日。生前系著名京胡演奏家,担任中国京剧院二团乐队队长职务,北京民族乐器厂顾问、胡琴制作鉴定专家。
费先生自幼对丝竹乐有着浓厚兴趣,15岁拜张裕德先生为师习练京胡,后又向徐兰沅先生问艺。他的琴风在旦腔上推崇梅氏体系,生腔承习余氏衣钵,随之形成了敏捷利落、托腔工稳、刚柔相济、气足神完的总体风格。
从20世纪30年代初期开始,直至生命终结的60年代中期,他以京剧为业,以京胡为伴,以诸多京剧名家为同事,在京剧舞台上活跃了几十年。与他合作过的京剧作家、音乐家、表演艺术家,无不由衷赞佩他的琴艺,敬佩他的人品。令人遗憾的是,正当他的事业如日中天的时候,文革劫难吞噬了费先生年仅53岁的宝贵生命。
在费文治先生 95 周年诞辰纪念日即将来临的时刻,与他共同工作过的同事和弟子们,饱含深情地追述起这位京剧功勋的峥嵘岁月。
一、辉煌的操琴历程
费先生自幼对丝竹乐有着浓厚兴趣,15岁拜张裕德先生为师习练京胡,后又向徐兰沅先生问艺。他的琴风在旦腔上推崇梅氏体系,生腔承习余氏衣钵,随之形成了敏捷利落、托腔工稳、刚柔相济、气足神完的总体风格。
费先生不仅对于京胡技巧、流派唱腔精研有素,而且还熟度音律、钻研昆曲,早在20世纪40年代初他便在梨园界享有盛名。他曾与众多京剧名角联袂登台献艺,其中与吴素秋、言慧珠、童芷苓、云燕铭、江新蓉、李和曾等表演艺术家进行了长期合作,期间穿插为荀慧生、谭富英、陈少霖、纪玉良、李宗义、王琴生、迟世恭、王少楼、唐韵笙、魏莲芳、杨荣环、丁至云、杜近芳、高玉倩、侯玉兰、李慧芳、李玉茹、叶盛兰、江世玉、赵燕侠、新艳秋、关肃霜、周金莲、李玉芝、王玉敏、李金泉、王泉奎、景荣庆、袁世海、曲素英等诸多名家操琴,此外还与李多奎、杨宝森有过愉快合作。
1951年,他加盟中国戏曲研究院京剧实验工作团(中国京剧院前身),在国家剧院的艺术氛围中,使琴艺达到炉火纯青的艺术境界,在继承传统、丰富演出剧目、创新演奏技巧等方面取得丰硕成果。他先后参与创作或改编、移植《江汉渔歌》、《牛郎织女》、《三座山》、《三打祝家庄》、《木兰从军》、《除三害》、《吟香钗会》、《孙安动本》、《智斩鲁斋郎》、《彝陵之战》、《摘星楼》、《詹天佑》、《朱仙镇》、《生死牌》、《金田风雷》、《凤凰二乔》、《卧薪尝胆》、《神医华佗》、《白云红旗》、《武则天》、《千万不要忘记》、《节振国》、《南方来信》、《春到喀隆湾》等剧目,在其中担任京胡演奏及音乐设计工作。
1950年代,他先后随团赴朝鲜慰问志愿军,去福建前线慰问边防军,与中央代表团进西藏参加庆祝活动,参加赴亚、非、拉美、东欧、西欧、北美和大洋州数十个国家的访问演出活动。50、60年代,他与著名京剧表演艺术家李和曾、江新蓉等人,经常到中南海参加文艺晚会,多次受到毛主席、周总理的亲切接见。
在几十年的舞台艺术实践中,费先生不仅以峭峻挺拔的清逸琴风独步京剧乐坛,而且培养了一大批京剧演奏艺术接班人。其中主要弟子有:石家庄地区京剧团琴师吴清泉,陕西省京剧团琴师王君笙,吉林省京剧团琴师魏国平,中国京剧院琴师关雅浓、徐文英,北京京剧院琴师崔学全,衡水市京剧团琴师全炳仁等。当代著名梅派琴师姜凤山,著名杨派琴师黄金陆,著名张派琴师何顺信,著名高派琴师迟天标,及远在云南的琴师索天静等多人都曾向费先生请教问艺。此外还有不少未举办拜师仪式的学生,如任枫、万瑞兴、李效正、魏少平、魏光、李全振,再传弟子付登领、徐志城等多人。
费先生参加中国京剧院后,著名京剧表演艺术家言慧珠曾两次赴京,登门邀请他携家人迁往上海定居专职为其操琴。由于故土难离,两位艺术家终未能再度携手合作。
二、博才的演奏技法
曾任中国京剧院院长的吕瑞明先生将费先生的琴艺浓缩为八个字:“演奏自如,步入化境。”京剧界推崇费先生是琴韵深长、烘托唱腔韵律的楷模。吕先生在为《费文治纪念文集》所作的序言中提到:“任何从事专业者,要做到广博或专一并非很难,然而要做到像费文治同志那样博而精,则是极其不易的。我以为,这正是他操琴艺术最可贵之处。”
论及费先生与言慧珠当年的精彩合作,《立言画刊》有过这样的记载:“费君文治近经好友介绍复为言慧珠操琴,日前聆其伴奏《西施》《太真外传》等剧,手下敏捷利落、托腔工稳,诚可谓:得心应手,天衣无缝。”(摘自《立言画刊》1941年121期第7页片段)。费先生的梅腔伴奏绝活突出地表现为,操琴时弓子既能张得很开,又能用得很短,而这种短弓绝非是断,他的运弓总是与梅腔韵律的起伏紧密地粘贴在一起,奏出的琴音不仅圆而且润,他的伴奏风范即托腔黏唱,生动传神。
费先生为童芷苓操琴伴奏数年,还留有为荀慧生伴奏《卓文君》的演出实况录音。上述珍贵音响资料,使我们捕捉到费先生伴奏荀腔的主旨:紧紧抓住下滑音、回滑音进行模拟装饰渲染,突出 “4 、7”音位的下旋特征,而运弓仍然是柔中见刚,呈现在我们面前的则是“柔而有骨的荀腔纤巧伴奏”风范。 费先生当年常与谭富英、陈少霖等余派名家合作。余腔伴奏弓法看似简单,发出的琴声却是古朴清越、音韵绵长。费先生那空谷足音的高雅琴风,源自余叔岩 “ 艺正音雅、以淡求浓”的艺魂陶冶,就其操琴品质而论,大气、纯净、不偏、不躁,具有深邃的余派底蕴。
伴奏程腔更是费先生的绝活。1942年初,新编京剧《孔雀东南飞》唱腔,经吴素秋与费先生共同研究,确定了浓郁的程派特色,刘兰芝[二黄慢板]唱腔感人至深。1959年,江新蓉与费先生通力合作设计新编京剧《吟香钗会》唱腔,有悲、有喜,有继承、有突破,既有十分浓郁的感情色彩,又不失程腔韵律,不愧是如泣如诉的程腔韵律新唱。
自1950年至1966年初,费先生为李和曾操琴伴奏。从现存的录音中,我们可以清晰地听出他那独特的高派唱腔伴奏风格:右手运弓,突出使用“陡然而起”的爆发功力,以造成起伏跌宕的运弓气势。激昂奔放的弓法,勾画出高派唱腔的酣畅淋漓气派。特别是配合动人心弦的持续长音腔,更是弓子一抖,立刻飞溅出快速颤动的急音,与腔、与气、与情相映生辉。左手触弦,化用老旦伴奏中的遒劲、衰音、雌音等指法,巧用勾、抹、滑技巧,润饰出高派腔的悲壮音色特点。再如,高派腔中的“楼上楼”(即层递式行腔)、“疙瘩腔”,以及大气口的满宫满调演唱特点,均采取 “ 长弓托气、短弓补腔”的弓指技巧进行托腔伴奏。他那“通、透、亮、厚”的独特伴奏方法,确立了宏大的高派唱腔伴奏风格,并成为后世研习高派唱腔伴奏艺术的范本。
三、京剧名家评说费文治
刘吉典:“在中国京剧史上,费文治先生就是一位颇具影响的代表人物,是京剧胡琴界当之无愧的一代宗师。”
沈玉才:“费文治手不大,可拉出的胡琴音色是那么水灵,无论是琴的亮度、响度、柔韧度、还是骨力劲儿全好,我佩服。可称他为第一琴。”
赓金群:“费文治就是好,在艺术上他是全才,一路大派。用弓子头的方面,既有大拉大扯的刚音绝活,也有细腻多变的小弓法,一双小手真灵巧。”
何顺信:“费文治先生是我们胡琴界好样的,拉胡琴的全都敬佩他的操琴艺术,从他身上我获益匪浅。”
姜凤山:“我这一辈子,最敬佩李慕良、费文治。那年间,费先生最喜欢我,教过我不少胡琴上的玩艺。他拉得那胡琴绝了,现在很难再听到这种琴音了。”
黄天麟:“费先生的操琴特点是气足、音准、清晰,绝少卖弄花过门儿,而是追求甘甜的胡琴本色之音。”
吴素秋:“费文治琴艺好,人更好,那年间我们合作最多。他是我心中最怀念的琴师,因为他拉琴我唱得舒服省力,而且配合默契。”
云燕铭:“在我的演艺生涯中,有过许多名琴师与我合作。但是我最不能缺少的就是费文治。这样的胡琴现在无处再寻了,是绝唱!”
江新蓉:“当今,胡琴圣手、琴魂名目繁多(可以这样说),但广大人民群众和演员的口碑,才是给予一个琴师最高的礼遇。费文治就是京剧界中一位口碑极高的博才大琴师。”
高玉倩:“费文治先生播撒下的文艺种子,在生、旦、净、丑的每个行当中都在开花结果。我们每一个人都不会忘记他,谁都得承认费先生对京剧的传承发展作出了贡献,他是当之无愧的京剧音乐家。”
杜近芳:“费文治老师是我心目中最好的梅派琴师。1951年我参加中国京剧院,上演的第一出新编戏《牛郎织女》就是费老师给我操琴,那时费老师没少提携我。对老师我是深切地怀念。”
李慧芳:“ 1950 年代中期,我在中国京剧院工作。大多是由费先生给我调嗓、伴奏。他教了我不少唱法,使我终身受益。一字为师,他是我的老师。”
赵慧秋:“费文治先生不仅艺术高超,而且会做人。在北京、在天津、在上海无论走到哪里,人们都挑大拇指。老爷子对我有恩,现在回忆起他给我说的那些东西很珍贵,我受益匪浅。老爷子就是我的启蒙老师。”
钱浩梁:“费文治老师是中国京剧界一位有头有脸的大琴师。他的琴艺大气、四通八达,并且广而精。然而他的可贵之处在于他的目光不是只盯在傍角儿上,而是将自己的全部艺术献给了京剧事业,他对于老、中、青三代都给予了无私的帮助扶持。我们要让京剧界的‘上下左右’都知道这样一个事实。”
关雅浓:“恩师费文治先生具有博达精诚的艺魂,博爱精美的艺德,博大精深的艺技。可谓是20世纪中叶中国京剧界的一代琴坛巨擘、一代琴圣风范。”
高一鸣:“费文治老师的琴艺可谓博大精深。他的琴音通、透、亮、厚,行进中始终贯穿一个‘圆’字,托腔严谨、不喧宾夺主,是当今我们戏曲音乐教学的楷模。”
听到这些内行人士权威性的评语,他的琴艺价值、影响以及在京剧乐坛上的地位也就不言而喻了。多年来,京剧界的前辈和各界朋友都非常关心费先生操琴艺术的挖掘、归纳、整理、保存等问题。诸位艺术家异口同声地指出:“总结归纳费文治先生艺术成就好得很!不应将它看做是一家私事,而是全体京剧界的大事。”而笔者认为,这就是对费文治先生最好的告慰与纪念。
费文治操琴、李和曾1963年演唱的《逍遥津》选段
费文治简介
费文治先生,北京市人,满族,生于1913年11月22日,卒于1966年8月30日。生前系著名京胡演奏家,担任中国京剧院二团乐队队长职务,北京民族乐器厂顾问、胡琴制作鉴定专家。
费先生自幼对丝竹乐有着浓厚兴趣,15岁拜张裕德先生为师习练京胡,后又向徐兰沅先生问艺。他的琴风在旦腔上推崇梅氏体系,生腔承习余氏衣钵,随之形成了敏捷利落、托腔工稳、刚柔相济、气足神完的总体风格。
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