我对“大雪飘”的几点粗浅认识和理解

李少春先生是大家熟悉并喜爱的京剧表演艺术家，他创作并主演的京剧电影《野猪林》，一经问世，就受到了人们的一致好评，其中的经典唱段“大雪飘”更是成为了广大戏曲爱好者喜爱和传唱的经典唱段。作为一名李派票友，对这一经典唱段自然是特别喜爱并痴迷。尤其是跟随师傅李浩天先生学戏的日子里，师傅更是耐心细致的教导我、辅导我，要我理解人物，把握人物，唱人物思想，唱人物感情，使我对林冲这一特定时期的历史人物有了更加深刻的认知和理解。     李少春先生在创作这一大段反二黄唱腔时，我认为无论是唱腔设计还是身段表演，都有一个基调框在里面，那就是：压抑、无奈、落寞、悲凉。因此，演唱时要“收”着唱，绝对不能卖弄嗓子，扯开了唱，甚至是“洒狗血”。表演时也是一样，要内敛，举手投足也要“收”着，不能完全放开。这一段整个的唱腔设计，低沉、迂迴、压抑、婉转、悲怆、苍凉、凄美、伤情，十分贴切和符合此时此刻林冲的处境和心情。

朔风凛冽，天低云暗，大雪纷飞，当前奏响起时，伴随着大家熟悉的音乐，林冲肩扛大枪，挑着酒葫芦，拨雪前行，踏雪而来。一步、二步、三步、四步、五步……这五步，每一步都稳稳的踏在了节拍之上，李少春大师的这几步走， 简直就是“神仙步”！这五步，高了不行，低了不行，轻了不行，重了不行，大了不行，小了不行，急了不行，慢了不行，唯独李少春先生，也只有李少春先生，才能走的这样恰到好处，妙到毫巅。不高不低、不大不小、不轻不重、不快不慢，就像用标尺量过了一样，精准到极致，简直是太美太帅了。这样的形象，一出场就抓住了人们的心理：这就是林冲！林冲只能是这样的！林冲就应该是这样的！

“大雪飘”开始的几句唱词写的太好了！，一下子就框定了整段唱的主基调：压抑、无奈、悲情、落寞。凄美的唱词，低沉的唱腔，充分体现了李少春先生深厚的文化艺术功底，再加上高文澜、翁偶虹二位先生的加工润色，更加的古色古香、美轮美奂。“大雪飘、扑人面、朔风阵阵透骨寒。彤云低锁山河暗，疏林冷落尽调残，往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦……”高雅别致的唱词，把环境、人物心情和人物心理都交待得清清楚楚，简直就是一幅荒冷、凄清的水墨画，使人们一下子就能随着人物感受到阵阵寒意。而唱腔也是低回、沉郁、婉转，没有一丝张扬的旋律在里面，此时此刻，人物、唱词、唱腔、环境，水乳交融，浑然一体，达成了一个高度的和谐与统一。

     “望家乡，去路远，别妻千里音书断……叹英雄生死离别遭危难”！这几句，还是沿着前面几句主基调进行。想起了家乡，想起了妻子，关山阻隔，音信断绝，英雄遭难……虽然此时林冲心里起了一点波澜，但还是平铺直叙地在讲自己的故事，还是继续“收”着唱，依然没有放开了表演。及至中间几句念白之后，紧接着连续几个“问苍天”，此时，人物的内心有了更大一点的波澜和起伏，但也仅仅是抒发了一下心中的郁闷，问了几句老天爷而已。不知道大家注意没有，在唱“问苍天，何日里重挥三尺剑”这一句时，李少春先生做了一个亮剑的动作，他只是把右手在身前划了一个圆，然后把手停在了右肩同高处，举重若轻，看似随意，实则内里带钢，挥洒自如，完全是“收”着在表演，但是给人的感觉很优雅、很好看。试想，如果此处亮剑的动作大开大合，轮圆了来表演，那就不是特定环境下的林冲了。此时的林冲，虽然悲愤，却依然是无奈、依然是压抑着自己，只能无奈悲愤的问一句“天啊天，莫非你也怕权奸”！

大风呼啸，大雪飘洒，草料场营房垮塌，林冲无家可归，无处可去，彷徨四顾，只能去附近的山神庙暂避风寒。最后两句散板“埋乾坤难埋英雄愿，忍孤愤山神庙暂避风寒。”“难埋英雄愿”是一个高腔，人物的情绪在这里达到了高潮，但也仅仅是暂时抒发了一下胸中的悲愤和郁闷。灵魂点在最后一句的“忍”字上！这一个“忍”字，可以说高度概括了林冲的性格特点，这样的性格，也是他悲剧人生的一个重要因素。

从《野猪林》东狱庙烧香开始，这个“忍”字就一直附着在林冲身上，高衙内调戏林娘子，被赶来的鲁智深打跑。鲁智深劝他及早杀了高家贼子，反出汴梁时，他选择了“忍”，说是“八十万禁军弟兄怎忍割舍”？完全是在推脱！到被卖刀人陷害，误入白虎节堂，被高俅屈打成招，脸刺金印发配沧州时，他还是选择了“忍”，幻想着有朝一日期满，还能回来报效朝廷；还能和妻子继续过小日子。及至陆谦带人火烧草料场，欲置他于死地，鲁智深赶来，告之林娘子被高衙内逼迫自尽时，这才忍无可忍，杀死陆谦，随鲁智深一起上了梁山，落草为冠。这叫逼上梁山。

一个“忍”字，可以说贯穿了林冲的一生。他与鲁智深、武松、阮小二、阮小五、阮小七等人出身不同，阶级不同，三观不同，鲁、武、阮等人，属于社会最底层人士，受苦受累，无牵无挂，说反就能反，说走就能走；而林冲却不能，他在京城有稳定的工作和收入，有不大不小的官做着，有貌美如花的妻子陪着，他所留恋不舍的东西太多了，不把他逼到万般无奈，家破人亡，他是不会反的，他是能忍则忍的。他还幻想着回去恢复工作，做他的八十万禁军教头呢，他还幻想着回到妻子身边过安稳的二人世界呢，不逼到无路可走，有家难回，有国难投，他才不反呢！后来梁山群雄把高俅抓到了梁山，若要报仇，易如反掌。可他思前想后，犹犹豫豫， 没有亲手报了杀妻之仇。试想如果换了李逵、武松等人，10个高球也砍了。这样性格的林冲，真是叫人可叹又可恨！最后窝窝囊囊病死在梁山，算是了此残生。思想起来，不由人唏嘘不已。

这出戏，这段唱，好就好在李少春先生牢牢地、自始至终地把握住了林冲这个人物的性格特征，无论是唱腔还是表演，运用“收”的表演程式来表现“忍”的性格特点，鲜明地塑造了林冲这样一个一忍再忍、能忍则忍，到最后走投无路忍无可忍，一步一步被逼上梁山的鲜活的艺术形象。

后来，在电视上、剧场里，看过很多次专业院团演出的《野猪林》，总觉得不过瘾，像喝白开水，给人的感觉就是他们在“演”林冲，而李少春先生给人的感觉就“是”林冲，一个“演”、一个“是”，有着本质的区别，天上地下，不可同日而语。李少春先生的林冲，之所以得到全国广大观众的高度认可，皆因为先生充分理解和把握了林冲身上最主要的性格特征：“忍”，以及在表演和演唱时“收”着演、“收”着唱，才能达到如此之高的艺术效果，得到大家的广泛认同和赞誉。

可以说，没有李少春，就没有《野猪林》，就没有这段脍炙人口的“大雪飘”。李少春成就了《野猪林》、成就了“大雪飘”，而《野猪林》和“大雪飘”也成就和完美了李少春先生。