文武皆备 俊响不绝——介绍著名京剧演员谭元寿

1982年元旦上午，在首都吉祥戏院举行了北京京剧院流派艺术演唱会。谭元寿以他高亢、洪亮、圆润的嗓音，演唱了《空城计》等谭派名剧，听来清醇流利，余音绕梁。在观众热烈的掌声中，谭元寿连连返场，一连唱了四段。
谭元寿如此受观众欢迎，绝非偶然。这与他家学渊源，本人勤学苦练，功夫深厚是分不开的。谭元寿出身梨园世家，他的曾祖父谭鑫培是一位才华出众、博大精深的表演艺术大师。谭鑫培在他一生的艺术实践中，广征博采，兼容并蓄，刻苦钻研，大胆革新，对京剧艺术的提高和发展，有着杰出的贡献。他的嗓音甘甜圆润，刚柔相兼，演唱时很讲究“气口”。前人称赞他“明于养气之诀，故其承接收放,顿挫抑扬，圆转自如”；说他“歌声清朗，如出金石”。他无愧为风格独特的谭派艺术创始人。
　　谭元寿的祖父谭小培，是民国初年的著名老生。谭鑫培的一些拿手剧目，他都能唱。谭小培演出不多，倾心栽培后代。

　　谭元寿的父亲谭富英，嗓音洪亮，扮相俊美，身段潇洒，做工真切，是谭派艺术卓有成就的传人。

　　谭元寿继承谭派传统，也是一位文武兼备的老生演员。有的文章说：“相传梁启超曾在谭鑫培的照片上题诗：‘声名卅载轰如雷'，‘尚有俊响吹尘埃’。”我们在看了谭元寿的演出后，深为谭门在八十多年之后俊响不绝而高兴。

　　谭元寿的儿子谭孝曾，毕业于北京市戏校，现在是中国京剧院演员。

　　谭氏一门，五代老生，谭元寿是第四代。
　　梨园世家使谭元寿自幼受到京剧艺术的熏陶。他四岁开始学戏，五岁就登台演出。他第一次登台，是和他的祖父谭小培同台演出《汾河湾》。谭小培扮演薛仁贵，谭元寿演娃娃生薛丁山。后来，他又和他的父亲谭富英在北京开明大戏院同台演出这出戏。谭元寿的乳名叫“谭百岁”。他的舅父宋继亭是他的开蒙老师。宋继亭与谭富英合作数十年，不仅精通谭派，也会余（叔岩）派、汪（桂芬）派；他既会演戏，又善于教戏，为培养谭元寿，倾注了不少心血。幼年的谭元寿还在家中跟随伯父谭裕志练武功，谭小培和谭富英为了把谭元寿培养成一个出色的演员，坚持把他送到京剧科班，接受严格的训练。

　　1938年，十岁的谭元寿带艺投师，进了富连成科班。在科班训练严格、刻苦，学得广，练得多，跑龙套、演配角，样样都来。这种教育使谭元寿获得许多好处：一是在当配角的时候，能熟悉每个戏的场子及舞台的位置；二是有机会给名演员当配角，能够学习到许多好东西，到自己演正角时就能反映出来。谭元寿在富连成坐科七年，广泛的学艺，扎实的功夫，为他以后的艺术发展，打下了很好的基础。
　　谭元寿的先辈都是能文能武的。谭鑫培幼年就打下了扎实的文武功底，青年时期演过武生，成年后又练得一条清脆甜润的歌喉。他是一位文武兼备、昆乱不挡的演员。他擅演的老生戏、武生戏很多。谭小培和谭富英也是先学武生，后学老生。谭元寿学习和继承了先辈能文能武的特长。在富连成科班，他曾跟王连平、茹富兰、沈富贵等老师学武生，又随刘盛通，张连福老师学老生。他学的第一出老生戏是《鱼肠剑》。《长坂坡》《四平山》《连环套》《水帘洞》《三岔口》《狮子楼》……，这些长靠、短打的戏，他也都演过。
　　在博采众长、广泛吸收方面，谭元寿也继承了先辈的优良传统。谭鑫培在表演艺术上，既兼取京剧第一代老生程长庚、余三胜、张二奎各派之长，又注意学习其它行当和剧种的长处，创造了与前人风格迥然不同的声甜音润、腔柔调繁、刚柔相兼的谭派唱腔。谭元寿自幼耳濡目染，得到家传，在学习继承谭派艺术方面具有得天独厚的条件。年轻时，谭元寿还经常看时慧宝、孟小冬、王又宸、言菊朋、王凤卿等名老生的戏，杨小楼、尚和玉、马德成、周瑞安等演的武戏，谭元寿也十分爱看。“四大名旦”的戏，他也看得不少。这些前辈演员的演技、唱工，对他都有不少启发。
　　谭元寿尤其酷爱李少春的表演艺术。李少春的戏，他几乎是每戏必看，简直达到着迷的程度。解放初，李少春在上海演出文武双出：前《失•空•斩》，后《三岔口》。只要贴出海报，容纳三千多人的天蟾舞台，每场必满。谭元寿十分佩服李少春扎实的功底，立志要学李少春文武兼备的戏路子。果然，不久以后，谭元寿同张鸣禄合作，在上海天蟾舞台，演出了同样两出戏,也是场场客满。这件事，不仅说明谭元寿具有深厚的功夫，而且在艺术上有一种不达目的誓不罢休的进取精神。
　　谭元寿兄弟三人从事京剧艺术，但只有他一人是学老生，两位弟弟分别唱小花脸和武生。他越发感到自己继承谭派艺术的责任重大，更加刻苦钻研，勤奋学习。他在富连成科班出科后，因嗓子倒仓，有一年时间未能登台演出，但他并不因此放松练功。当时，他家住前门外大外廊营，每天清晨四、五点钟，头顶晨星，从家里走到太庙后河喊嗓子。回家后又继续在院子里翻跟斗、练武功、吊嗓子。每次都是吊〔西皮〕、〔二黄〕两种唱腔的两出戏。下午，又是练靠背戏和吊嗓子。无论是刮风下雨，还是冰天雪地，每天两遍功，他从未间断过。一年后，他的嗓音恢复。1947年，谭元寿和年仅十六岁的杜近芳在长安戏院首次合演《红鬃烈马》，受到观众好评。从此以后，谭元寿一直活跃在京剧舞台上。
　　1954年，谭元寿调到北京京剧二团，和他的父亲谭富英同在一个剧团。1962年以后，谭富英因身体不好，不再演出，便由谭元寿经常上演他父亲拿手的谭派剧目。谭富英和谭元寿都曾分别与裘盛戎合演过《将相和》。1981年，在裘盛戎逝世十周年纪念演出中，谭元寿又和裘盛戎的弟子方荣翔合演此剧。谭元寿以谭派路数，和方荣翔搭档，演唱得情真意切，非常感人。

　　1963年，谭元寿随北京京剧团赴香港演出。他演出的谭派名剧《失•空•斩》，受到港澳同胞的热烈欢迎。

　　《空城计》是《失•空•斩》中的重场戏。这出戏是由谭鑫培唱红了的。西太后曾经称谭鑫培是“活诸葛亮”。老本《空城计》的诸葛亮上场要唱十二句〔西皮慢板〕。这十二句唱词内容不仅与“坐帐”一场的“两国交锋龙虎斗”的词义重复，而且唱腔也与后边城楼上的〔西皮慢板〕“我本是卧龙岗散淡的人”重复，影响了城偻唱段的演唱效果。因此，谭鑫培将十二句唱全部拿掉，改为“兵扎祁山地，要擒司马懿”两句念白。这一改动不仅使诸葛亮这一人物思想性格发展的脉络显得更合理、更清晰了，而且也使全剧的音乐结构能够服从于剧情和人物性格的发展，显得十分顺畅。谭元寿遵照他父亲的教导，反复阅读《三国演义》，从思想、语言、动作方面，更好地理解和表现人物。他演出的《空城计》较好地发挥了谭派的特点。例如，他着重在“三报”的表演和念白上下功夫，演得层次分明，细腻传神。探子第一报：“马谡、王平失守街亭。”这早已在诸葛亮意料之中，所以他只是冷冷一笑，语气平常地说：“再探！”探子二次来报：“司马懿带兵夺取西城。”诸葛亮虽然故作镇定，但是内心紧张的情绪已从“再探”二字中流露出来。三报：“司马懿的大兵离西城不远。”此时，诸葛亮大吃一惊，嗓音发颤地说：“再再再再探！”司马懿进兵如此之快，使诸葛亮感到意外。兵马调出，剩下老弱残兵守空城，如何是好？这里，谭元寿的处理非常得当：他背对观众轻摇羽扇，以宁静反衬诸葛亮内心的紧张。接着，转过身，有一句紧而又稳的念白：“唤西城老军来见”。接着两次转身，把诸葛亮临危不乱，才思敏捷，随机应变的风度表现得相当充分。诸葛亮有一个眼珠一转，计上心来的表演，这也是谭派特有的。以知己知彼著称的诸葛亮，经过分析判断以后，决定采用空城计。
　　接着，是一段紧打慢唱的唱段。因为当时军情紧急，不适合慢条斯理地唱。谭元寿对这段唱的处理是按照谭富英的唱法：在保留谭鑫培原唱腔的基础上，加快了速度，从而更符合人物的心情。

　　司马懿兵临城下，诸葛亮故作镇静，宝剑压在瑶琴下，下了“城在人在，城破人亡”的决心。这时诸葛亮有一段〔西皮慢板〕，谭元寿唱得缓慢沉稳，显示出胸有成竹的样子。

【音频】谭元寿《空城计》 选段

　　这段唱完以后，诸葛亮抚琴、饮酒，暗自告诫自己别着急，莫慌张，不能让司马懿看出破绽。第二杯酒斟完，暂且不饮，当司马懿唱“我本当领人马杀进城”时，诸葛亮举酒杯，用扇遮挡，却不饮，两眼紧紧盯着司马懿。当司马懿心虚地说“杀不得”时，诸葛亮感到胜利在望，将酒饮下。接着，一段〔西皮二六〕，表现诸葛亮胸有成竹，谈笑风生，使司马懿越发不摸底，而不敢贸然进兵。这段唱，尺寸加快，符合此时人物心情。

　　当二老军报“司马懿大兵倒退四十里”时，诸葛亮有一笑。虽然口中笑出声，脸上却没有笑容。因为他既高兴，又后怕。这一笑，也是谭派所独有的。这些细节，谭元寿演得不温不火，十分传神。这段戏，念白准确清晰，轻重缓急得当；表演细腻自如；唱腔稳而不温，用字、行腔、气口，圆润大方，不失谭派传统，成功地刻画了诸葛亮的稳重老练，雍容儒雅、应变制危、足智多谋。

　　谭元寿还擅长一些以文武老生应工的靠把戏。这类戏不重猛翻猛打，讲究唱念和工架。他的表演有声有色，歌舞并美。例如，他在《战太平》里，以熟练的武功和高亢的唱腔，成功地塑造了大将花云的形象。《战太平》的故事是：元朝末年，花云辅佐朱元璋的侄子朱文逊驻守太平城。陈友谅进袭，花云奋勇抵御。后来军情紧急，花云要突围，而朱文逊贪恋家眷，贻误时机，与花云一同被擒。陈友谅逼降，花云坚决不从，在法场上挣断绑绳，力杀多人，最后寡不敌众，中箭负伤，自刎而死。

【音频】谭元寿《战太平》选段

　　在《战太平》里，有一段〔西皮原板〕转〔快板〕的唱腔，这是花云被俘以后游街时唱的。这段唱表达了花云的忠烈气概和激昂情绪，谭元寿唱得慷慨悲壮，韵味很足。

　　开头两句“叹英雄失势入罗网，大将难免阵头亡”中“失势”和“阵头亡”几个字，喷口有力，感情强烈。唱完〔导板〕，两个刀斧手押花云上场，花云双手戴铐，怒视刀斧手，步伐坚定。唱到〔原板〕中“刘伯温八卦也平常”一句，好像说话似的，唱出了他报国忠心付之流水的惋惜心情。当花云路见怀抱婴儿的夫人时，急中生智，一脚踢倒孙氏，嘱咐她赶快抱孩子逃走，想办法到金陵搬救兵。这时，有一段〔快板〕，既是花云对妻子的叮嘱，又表达了他视死如归的决心。这段〔快板〕，如行云流水，万马奔腾，一气呵成，淋漓痛快；唱得快，但吐字清，字正腔圆，铿锵有力，干净利落，显示了谭派唱腔的特点，从中也可看出谭元寿吐字和用气的功力。
　　谭元寿演唱的《打金砖》，也深受广大观众欢迎。这出戏充分发挥了他能文能武的特长。《打金砖》写的是：刘秀听信宠妃谗言，酒后醉斩众位开国元勋，酒醒后精神失常，在太庙哭祭冤死的功臣时，跌撞毙命。剧中刘秀一角，唱做并重，由文武老生应工。既有繁重的唱工，又要经得起摔、跌、扑、打的几番折腾，没有文武兼备的真本领是不敢问津的。
　　早年，李少春演出《打金砖》时，谭元寿每场必到，观摩学习。1950年，谭元寿在天津中国戏院首演《打金砖》，头一炮就打响了。1962年以后，谭元寿再也没演这出戏。十八年后，年过半百的谭元寿重新恢复排演《打金砖》，也足见其功底的深厚。

【音频】谭元寿《打金砖·上天台》选段

　　《打金砖》中“上天台”的唱段，李少春演唱平腔较多，谭元寿演唱时，没有完全照搬，而是结合自己高音较好的特点，扬长避短，把平腔改为高腔，显得更加高亢有力。谭元寿扮演的刘秀上场时唱的那段〔二黄慢板〕，圆润、舒展、熨帖，表现了刘秀陶醉于“升平”景象的喜悦心情。这段唱的唱词是：

　　金钟响玉磬鸣王出宫廷，

　　汉光武喜的是五谷丰登。

　　王有道民安乐风调雨顺，

　　文安邦武定国四海升平。

　　文凭着邓先生阴阳有准，

　　武仗着姚皇兄保定乾坤。

　　内侍臣摆御驾九龙口进，

　　又听得殿角下大放悲声。

　　接下来是“孤离了龙书案好言奉敬”的唱段。谭元寿唱得声情并茂，抑扬分明，委婉而有韵味。在“太庙哭祭”一场里，他运用京剧传统程式中高难动作“吊毛”、“抢背”、“硬僵尸”和甩发功、髯口功，边唱边做，时仰时伏，起得高，翻得帅，摔得脆，以深厚的功底、娴熟的技巧，把一个沉缅酒色、误杀功臣、神智恍惚、无限内疚的封建帝王形象刻画得淋漓尽致，恰到好处。
【音频】谭元寿  现代京剧《沙家浜》选段

　　谭元寿不仅在表演传统戏方面卓有成就，从六十年代起，他还先后排演过不少现代戏。如《智擒惯匪座山雕》《节振国》《沙家浜》等，演现代戏他注意体验生活、塑造人物，在表演技巧方面要有革新和发展。这对他表演艺术水平的提高，也有很大帮助。他决心在继承谭派艺术的基础上，不断有所革新和发展。（摘自 《戏曲群星》（三）广播出版社 1984年5月，略有调整）