浅谈京剧流派的传承与创新

京剧，作为国粹，在漫长的发展历程中，形成了诸多流派，每一个流派都是特定时期京剧艺术家们心血的结晶。流派的形成是传承与创新的结果。

    京剧流派推动着京剧事业的发展，各个流派凭借着独特的表演风格，让京剧舞台精彩纷呈、绚烂多姿。

    但在流派传承发展的同时，也会产生某种异化的东西，影响着流派的传承与进步。关注这些问题，认识这些问题的负作用，从而做到守正创新，对推动京剧事业健康持续发展是不能忽视的问题。
    从前辈艺术家留下的录音资料中不难发现，同一唱段在不同时期有着不同的唱法。例如马连良先生的《借东风》，每一次录音都有变化，至少留下三个以上不同版本；奚啸伯先生留下的《白帝城》录音，同样也有多个版本。这表明，前辈艺术家始终坚持走探索创新之路。

    每一个流派的诞生都经历了探索创新发展的过程，从一个流派衍生出新的流派，更是不断探索创新，在学中破，在破中立的结果。

    例如四大名生都宗老谭派，但却形成了不同风格的 “马、谭、杨、奚” 四个流派，这是传承与创新的成果。所以，学习流派的关键在于学习前辈们的创新精神，如果一味的模仿，甚至连流派中的缺点都学得惟妙惟肖，就不会出现流派纷呈，也触及不了流派传承的真谛。

    如程砚秋先生男声唱女声，以小嗓演唱形成男女声转换的音质，而有的女演员在学习程派时，却刻意压抑女声的自然音质去模仿程先生的音色，这种转换，不仅失去了女声音色的自然美，还导致千人一声，限制了女声的自然音质，虽然学得像并不是错误，但却远离流派传承的原则。正如梅兰芳先生讲“学我者生，象我者死”，简单模仿是初学流派不可避免的过程，但如把模仿当流派，就会固步自封，刻舟求剑。

    李维康是广大观众喜爱的艺术家，她在学习 “梅、尚、程、荀” 各派的基础上，博采众长、融会贯通，形成了自己独特的艺术风格，按照京剧创新发展的规律看，称之为 “李派” 也不为过，她自己却谦逊的称自己“没派〞。但她所塑造的艺术形象和创作的唱腔广泛流传，学习 “李派” 艺术的人众多。李维康在京剧传承与创新发展中，展现出了一位艺术家对艺术传承的深刻理解，因而能达到“无招胜有招〞的境界。她不借门派来装饰自己，而是沿着前辈艺术家走过的创新之路探索前行，是值得好好研究和学习的。
    艺术流派若缺乏相互学习、相互包容、相互促进，道路就会越走越窄，艺术也会逐渐固化、衰退。曾经有位专业导演指出：“现在的流派有一种宗派倾向，人为设置一些壁垒，学本派就排斥学别的流派，这不利于艺术提高” ，这一观点似乎有些片面，但这种担忧却是对流派传承的一种警示。

    前辈艺术家们在拜师学艺时，常常会越过门墙广泛吸收各家之长，毫无门派之壑。马长礼先生先学习谭派，后经师傅谭富英先生推荐学习杨派，再后来又学习马派，最终形成了别具一格的新 “马派”。李少春先生师从余叔岩、杨小楼，又拜周信芳为师，将各种艺术风格反刍吸收，形成了新的 “人物派”。这些艺术家都是传承立派的标杆，并对流派传承产生重要影响的艺术家。天津京剧院王艳先后向刘秀荣,杨秋玲,杨荣环，李维康,梅葆玖等老师学习，以各家之长,融会贯通，形成了亦梅、亦尚、亦王的艺术风格，深受观众喜爱，成为当今炙手可热的艺术名家。因此，让年轻演员从不同流派中汲取营养，兼收并蓄，走符合艺术发展规律的道路，突破门派蕃篱才有可能把传承创新的路走得更好。

    京剧流派的传承与创新，是一个重要的课题。后辈演员从前辈艺术家的经验中汲取营养，做到在传承中创新，在创新中传承，让新流派不断涌现出来，使京剧这棵老树开出新的花朵，京剧的繁荣发展就有希望了。