用“境界”演绎“净角”的“净角儿”——刍议艺术家安平的京剧艺术

馳魂宕魄以聲傳情
志存高遠淨界安平

    随着全剧尾声吹起，观众雷鸣般的掌声响彻天蟾逸夫舞台，安平老师的庆生之作《普天乐》圆满落下帷幕，为自己四十多年的舞台生涯又添上了浓墨重彩的一笔。

    这真是一场精心策划 、精心组织、精心打磨、精心排练、倾情奉献的精良之作，显精湛之技艺，实乃京剧之精品。

    那么由于这次演出引发出我们的一个思考。安平老师舞台上一个个栩栩如生、个性鲜活的形象是怎么塑造出来的呢？安平老师艺术特色的灵魂和真谛又是什么呢？思考良久我想借用著名画家潘天寿的一句话来评价安平老师的京剧艺术，那就是“艺术之高下，终在境界；境界之层上，一步一重天。”
安平老师的艺术，可以在境界的层面上来讨论和评价了。

      当大多数演员还在切磋“四功五法”的时候，当大多数名家还在探讨 “继承与发展” 的当口，安平老师己经自觉或不自觉地走到“境界”这一步了。

      “境界”是需要“用心”经历，达到了“开悟”，才进入“境界”的。是需要文化的修养和天赋条件，后天的积累沉淀幻化而成的。

  具体点说，简单地用“黄钟大吕”  “声振屋瓦”  “铁嗓钢喉”  “韵味醇厚”  “激情四射”  来形容安老师的演出己远远不够，这都是感官反映，在心理学上有需求层次论一说，在京剧欣赏上也有需求层次这么一说，听着过瘾是一个层次，心灵享受又是一个层次。其演绎能直击观众的心灵，能感动到观众的肺腑，能引起共鸣。只有演员达到了“境界”这一步，才能产生这样的效果。

     比如《铡美案》中赠银一场戏，哽咽了多少观众。都是演员，同演一出戏，感染力不一样，为什么？因为演员对剧中人物心灵深度的挖掘不一样，演员的“境界”越高，对剧中人物心灵的挖掘就越深，感染力自然就越大。

     再有就是演员的“境界”上去了，表演手段技法自然而然就丰富了。比如安平老师的唱，不单单是“高、亮、宽、厚”，关键是他的“音色”，是声音在运行过程中的控制和变化，是声线运行轨迹的呈现。

     据说齐白石大师画的虾米，那虾米须子在水中的阻力，齐大师都能表现出来，你说这条墨线怎么呈现的吧。声线也是一样，安平老师做到了。
      安平老师在不同的戏中，根据不同的人物，不同的场景，不同的心境，哪怕运用的是相同的唱腔，他都能用音色的不同来演绎出人物的不同，这音色的丰富来源于哪里？就是“境界”。
     例如《春秋二胥》的伍子胥，《成败箫何》的韩信，都是内心复杂，纠结挣扎，撕心裂肺，心如刀绞，抨击灵魂，惊心动魄的人物。没有一定的“境界”根本演绎不了，就是演了也打动不了观众的心。这两个人物最能体现安平老师的“境界”。

      “境界”不光丰富了安平老师的音色，而且还丰富了安平老师的身段。这里为何不用 “功架 ”，也不用 “身形” ，也不说漂亮，也不说好看，那些基功层面上的东西都不用说了。到了这份上，就是用“境界”来丰富身段儿了。
     例如安平老师在《大保国》中的出场，那快长锤都紧催了半天了，长范儿都长了两番儿了，还不出来呢。等单键子打出来以后，你看浑身颤抖盔头王帽珍珠乱颤，横着不换腿的跨步，把一个“气冲牛斗”的徐廷昭表现的淋漓尽致，可堂的碰头好。

     还有《九江口》接驾那一跪，或是《断密涧》投唐那一跪，那叫一个绝，张定边是张定边的跪法，李密是李密的跪法，绝无仅有，找不到同款。而且不一样不是主要的，符合人物是关键。

     还有《铫期》中回府一场，府门闻报惊马咱就不提了，进府拖着腿往椅子上落座时，那座哪是座呀，整个是坠落，双脚同时离地，瘫在座上。这都超出设计创造的范围啦，完全是从心底里油然而出的东西。

     《黑旋风李逵》剧中，整场戏所有的李逵上场、下场无一雷同，把一个正直率真、嘻笑顽皮、粗中有细、大胆刚烈的形象演绎的惟妙惟肖。

    安平老师的“境界”不仅仅是体现在艺术上，在 “戏比天大”的践行上，也站有一定的至高点。

     在受邀参加《红沙河》主演男一号陈少华旅长时，有一次下高时，因为没有专业的道具靴子，穿的就是军人战靴，下来以后随然也站住了，但脚跟骨骨裂，疼痛难忍。首长说别演了，安平老师坚持演出。等到再次岀场时，全场响起军人的，象刮风一样的掌声，长达六分钟。安平老师有“镜界”，官兵们的回馈进一步提升了安平老师的“境界”。

这就是用“境界”演绎“净角”的“角儿”。
让我们祝愿艺术家安平，
在“镜界”之上，一步一重天。