竹虚有亮节，弦和致远声--记天津京胡制作名家宋家维

京胡，在京剧的艺术构成中，是一件不可或缺的伴奏乐器。

在京剧的表演中，京胡的伴奏与演员的演唱相辅相成，构成了中国京剧独树一炽的艺术特色。

在梅兰芳大剧院的演出前奏，京胡的独奏旋律，让观众产生一种：一洗凡尘、跨跃时空的感受。一把看起来如此简易的京胡，能够迸发出穿越历史，穿越时空的美妙之音，是神奇的，而制琴人那双灵巧的手和敬业精神，也是神奇的！

观众往往会为京剧美妙的音乐而陶醉，但很少有人理会发出这种天籁之音的乐器是怎样制作出来的，又出自谁手。

与京剧表演代代相传一样，京胡的制作，也有着独特的技艺和代代传承的历史。

在诸多制琴者中，被历史铭记的京胡制作名家不在少数，如：马良正、洪广源、史善鹏、李魁元、李万景、许学慈等前辈，他们凭着对京剧传统艺术的深刻理解和热爱，敬业乐群、代代相传，延续着京胡制作技艺。
在天津南开区南大道卫安中里，有一个很不起眼却声名远播的琴行，迎着门的墙上挂着一块老匾《天魁和》。从这块流传下来的匾额上，可依稀感受到历史的沧桑和厚重。《天魁和》是李魁元先生于一九一六年创建的琴行，一九三六年由其入室弟子李万景继承，继而，由李万景传给弟子宋家维，宋家维作为《天魁和》第三代传承人，接过师承，夙夜求新，实现了从京胡制作技术到京胡制作艺术的跨越，也让《天魁和》这个老字号成为“宋氏制琴”誉满业界的品牌。
宋家维，早年在天津市民族乐器厂从事京胡制作兼原材料采购，因为痴迷京胡制作，拜在天津著名乐器制作名家李万景门下，成为李万景唯一的入室弟子，得其真传，制作京胡成为他一生钟爱的事业。 历经几十个春秋，宋家维专精师承，博采众长，兼收并蓄，鼎故励新，探索出属于他独有的，以创新发展为追求的制琴之路，因此“宋氏制琴”赢得社会广泛认可和喜爱，宋家维也成为中国民族乐器制作高级技师，天津市非遗传承人，当代中国京胡制作名家。
全国从事京胡制作的作坊不计其数，但真正能够代表一个时代高度的制琴品牌却凤毛麟角，这与京剧表演艺术一样，能够脱颖而出的京剧名家屈指可数，大多数人都流于青史之外，而“宋氏制琴”却能在当今众多的制琴作坊中脱颖而出，以鲜明的个性和艺术特征蜚声海内外。

曾经有一句很流行歌词：“樱桃好吃树难栽，不下苦工花不开”。这句歌词说明了一个道理，那就是：所有成功人生的背后，都是辛苦的努力和凝结智慧的结果，也都能折射出成功后面的人生和故事。

宋家维为制作京胡默默奉献了大半生，经历了人生道路上的千锤百炼。为了这份事业，他走南闯北，餐风沐雨，历尽艰辛，痴心不已。为了选择上好的制琴材料，他走遍大江南北，搜奇选优，广採博取；他涉深山，进竹林，以泉为饮，干粮充饥，顶着灼人的烈日，冒着蛇扰虫叮，经受了各种凶险，历尽了千辛万苦。数度春秋，宋家维对紫竹的生长产地、周期、生长规律及其品种、质地、音色等了如指掌。收获的上品竹材不计其数，囤积了充足的制琴原材料。他曾为了储备上品竹材，不惜卖掉住房，以缁制琴所需，任凭困苦，矢志不渝。宋家维制琴的所有用材都是按照严格的制琴标准亲自进行挑选，以饱和的存储条件为制作上品好琴提供了保证。
在长期的制琴道路上，宋家维积累了丰富的经验，研究出独到的制琴技艺，这些经验和技艺成为奠定他屹立于行业高地的坚实基础。

宋家维精心地揣摩用户需求，对京胡使用中容易出现的问题进行深入研究，解决了许多难点问题。例如：大江南北因温度湿度差异，会产生调门的差异，在制作的时候，特别是蒙皮子的时候就要根据这些差异做预量调整，创造了一种能够满足不同地区演奏要求的制作工艺，解决了因地域不同产生的胡琴调门变化。一把新琴，往往要经过磨合期才能出现最佳的音色，但宋家维制作的新琴不需要经过磨合期就可以上台演奏，他以独门技术保证新琴就可以产生最佳音色。“宋氏制琴”的琴轴都是由宋家维亲自制作，他研究制作的琴轴微调功能极佳，使用起来，得心应手。这些独门绝活让用户受益匪浅。

宋家维一直站在艺术的高度，带着自己的谦逊和勤恳，审视自己，要求自己，挑战自己，用今天挑战昨天，用创新挑战未来，不断完善着制琴技术。

宋家维坚持创新发展的理念，对制作深入研究，精益求精，注重细微处理，对每道制作工序都要亲力亲为，力求把每一把京胡都精心打造成艺术品。他说：“我做的每一把琴就像是我自己的孩子”，他对自己制作的每一把琴都会爱不释手。他深知：让人爱首先要自己爱的道理。他制作的琴就像他的人格一样：在细微处见精湛，在质朴中见华彩。

宋家维做琴，立足于“诚信”原则，从不为利益背离原则。他始终坚持：诚信为本、客户至上，用料讲究，拒绝瑕疵；自己不满意的琴，绝不出手，出手的琴如果用户不满意可以随时退货，随时更换。他以诚信、品质、和贴心服务，赢得了用户的信赖。

“宋氏制琴”以其名优品质，声名远播，各地求购者从四面八方注目《天魁和》琴坊，因而形成了“宋氏制琴”不需要把琴作为商品推销，也不参加展销会。然而，“宋氏制琴”，却订单不断，供不应求。
宋家维深知艺无止境，学无止境，因而在几十年的制琴生涯中，不断挑战京胡制作的新高度，把制作当做艺术追求。当舞台上响起他亲手制作的京胡的时候，聆听着悦耳的声音，幸福感就会悠然而生，每当此时，他就会感受到之前付出的一切辛苦就会变成甜美地品味，这一刻也是他人生中美好的享受。

有人说：“一个成功的男人，背后一定会有一个成功的女人”，宋家维的夫人谢永惠，自从进入宋家就为宋家维担负起一切生活压力，全力支持宋家维的制琴事业，与宋家维甘苦与共，相濡以沫，付出了她的所能付出的一切，她乐观豁达，随和如水，各地来了朋友，她买菜做饭，做一桌家庭风味的菜肴，来一盆天津特色的炸酱面，使人倍感亲切温馨，如归如至。她以一个柔弱女子的坚韧，把宋家维的生活打理得井井有条，有了这样一位贤内助，宋家维得以专心致志研究制琴，一切后顾之忧，都被夫人主动承担，因而宋家维能够一门心思沉浸在自己钟爱的制琴事业中，而谢永惠则在一旁默默地欣赏宋家维的事业成果，以自己对宋家维的爱，品尝着自己的幸福。

宋家维没有辜负师承、没有辜负京胡制作事业，也没有辜负家庭的期望。他以“君子结于一”的用心，制作出一把又一把被用户喜爱的，被专家赞美的京胡。中国戏曲学院教授吴炳璋、著名京胡演奏家：何顺信、姜凤山、王鹤文、燕守平、尤继舜、李亦平、周志强先生等，对宋家维制作的京胡都给予了高度评价和赞誉。这些名家地评价，也成为激励宋家维不断探求京胡制作新高度的动力，这一切也属于他独享的精神奖赏。 
生活中宋家维是一个可以给朋友们带来阳光和欢乐的人。

制琴之外，他吹、拉、弹、唱、书法等样样涉猎。在上海黄浦剧院举行的全国票友演唱会上，宋家维一曲《沙家浜》笛子前奏，赢得了观众阵阵掌声。朋友聚会他的京西大鼓和东北二人转唱的有模有样，时常让朋友欢笑不止。

年逾花甲的宋家维，目前最大的心愿：要把京胡制作这门传统的技艺传承下去，让京胡制作事业面向未来、薪火相传！宋家维作为《天魁和》第三代传人，于今已培养儿子宋晓晖、内弟谢永强和青岛的朱壮壮为《天魁和》第四代传人，这是对传扬非遗文化的一种使命和责任。宋家维说：“我的技艺从不保密，所有技术和手法都可以公开，我希望有更多的年轻人喜欢京胡制作，我也愿意把我的所学教给他们”。在生活中经常会有人向他咨询如何解决制琴中存在的一些问题，他对每一位访友都会认真听取他们的意见，讲解自己的做法，从无保留。他说：“我真心希望所有制琴人，都能做出适合我们京剧演出需要的琴”。

宋家维的事迹受到了社会广泛的关注，中央电视台、澳大利亚SBS电台、天津电视台、东南亚卫视、上海电视台、河北电视台、威海电视台等多家媒体对其进行采访并播出，报刊网络也有大量对宋家维的报道，他以令人信服的制琴手艺和敬业精神得到了社会认可和称赞。而坐落天津的《天魁和》，业已成为享誉国内外的“宋氏制琴”名坊。

“宋氏制琴”，口口相传，声名远播！

纵观宋家维几十年的制琴生涯，始终贯穿着一种对传统文化的热爱和大国工匠情怀，他以锲而不舍的精神，不断求索创新，实现了从传统制作工艺到制作艺术的超越，在传统文化的万花丛中一枝独秀，在京剧文化的传承与发展中焕发着奕奕光彩！

中华民族正是因为有这样一些默默无闻，锐意进取，自觉担当的人，从平凡中不平凡，从滴水中见太阳，以传承和创新精神使博大精深的中华文化和民族精神生生不息、源远流长！

2023年4月【作者：山东省鲁东京剧文化促进会会长】