我的玩票六原则

一、不拜师皆为师

  首先要强调，京剧艺术不是靠录音和录像能够真正全面掌握的，的确需要专业和名师的辅导和点拔。我所讲的是作为票友，不是以此为职业的，没有十分必要去拜师，特别是徒有虚名的拜师。拜师是很有讲究的，因为老师（师父）的艺术有其成长的过程，你不可能重走一次。票友对京剧艺术的追求，是被其唱、念、做、打所吸引，第一位是唱和程式化表演，包括操琴、司鼓等文武场的爱好者，也有自己热爱京剧的形式，可以通过资料搜集、请教内外行来解决学习中的常识性问题，至于需要探究深奥的难题，也要选准对象，释疑解惑。拜师固然有优点，如少走弯路，学到私房东西，可对绝大多数票友来说，只要你肯学（态度决定高度），又有条件（嗓子）、悟性，肯定有人教，不论是专业还是业余的京剧人，对谦虚好学者很愿意教，我个人体会很深。不拜师，打开了求学的各个通道，“一字之师”、“一腔之师”到处都是，关键是你个人的修行有没有，其中尊师意识不可或缺，只有发自内心想学，就会对他人的指点虚心听取，加以分析吸收。鉴别所学或他人所教是否准确的标准是听原唱，这也是少走弯路的方法。有些票友拜师后，会堵塞从其他老师和同好中获得指点的渠道，的确有点得不偿失。一个人只有树立“皆为师”的观念，才有可能真正学到想要学的。业内外一致尊敬的关松安老师，没有正式收过一个徒弟，可却是桃李满天下，不论是专业中已经成名的角儿，还是数不胜数的戏迷票友，都受过他的指点，可关老亲切地把戏迷票友称为“艺友”，这才是真正的“师”也。我30年前在市宫参加首期京剧学习班，有幸结识关老师，中间隔断20年未谋面，10年前在罗永建家庭票房再见面时，他巳是古稀之年，我也步入中年，师生缘又重续。近10年中，与关老师接触多了，虽然没有专门教我什么，可我从交谈、聊戏中学到了很多，尤其是他对艺术孜孜不倦追求的精神，值得学一辈子。我坚信一点，无论是对老师还是对朋友，只要心中有，胜过拜师酒。
   凡经历过各种京剧票友比赛的或其他类似赛事的，遗憾的多开心的少，因为除了极少数如愿而归，大多数未达到期望值。我这里要对参赛者表示敬意，因为去参赛起码有两个不可少的条件，一是艺术上达到一定的水平，二是心理上作好了充分准备，需要实力（包括能力、精力、财力）和胆量。作为对群众文化活动的推动，展示一下他们的艺术才华，举办一些赛事，本也无可厚非，但真正想在艺术上有建树，靠参赛是不可能学到多少东西的，何况评分名次有很大的偶然性和人为因素，不可能几分钟的表演说明一切，参赛仅仅是学艺的一种手段，如果当作是目的，做比赛“专业户”，艺术上不会有长进，可能招致更多的烦恼。俗话说“功夫在诗外”，可以引作“艺术在赛外”。不参赛不是在艺术上没有追求和目标，而是老老实实地做小学生，脚踏实地的耕耘艺术园地，多请教多思考，多实践多学习。每个人条件不一样，可以选择自己适合的方式学习，最简单的听录音，看录相，查资料，自己慢慢消化。最好选一个艺术上比较成熟的票房（有较好的文武场，有较资深的票友），近距离地体验、领悟、讨教，日积月累会对你有很大的帮助，每次最好把自己的演唱录下来，然后对照原唱，一字一句一腔地复核，识谱的可以参照一下，拿不准的可以针对性地请教，并做好笔记，举一反三、循序渐进，肯定有收获和提高。当然也可以找一位善教的老师（专业和业余皆可），帮助你有系统地进行学习指导。有不少票友与我一样，刚喜欢上京剧时，不管行当流派，只要好听都去模仿去学唱，但京剧这席大餐太丰盛了，不要说一辈子，就是几辈子也吃不完，怎么办？只有选择自己最喜欢的、最适合自己消化能力和身体需求的去品尝。所以要归行当，归流派，才能把自己有限时间、精力用在一个方面，才能细化、深化一个方面的艺术。
三、不近色多交友

  “近”字意指亲密、关系密切。虽说戏迷票友以戏会友，是主流，可这个圈子也不是真空地带，难免有儿女私情，尤其喜欢艺术之人很容易动情。可笔者还是提倡不近色，非是本人老古董、不开放，俗话说男子不好色，生理有缺失，欣赏、羡慕异性的美貌、气质、才艺是一种正常的感观和心理需要，但千万不要变成在生理上的非份之想，色字头上一把刀，处理不好会影响人生，特别针对有家室的戏迷票友，因为这涉及法律和道德问题，涉及家庭和责任，要把握住异性票友之间正常的交往是建立在艺术上的交流合作、互相尊重帮助的基础上，这是以戏会友的初衷和内含。作为京剧爱好者，不仅停留在艺术追求上，而且要体现这门高雅艺术所宣扬的人文精神，这就是仁义礼智信，礼义廉耻，忠孝节义。不能台上唱的是仁义道徳，心里想的是男盗女娼，所做的是有违社会公道和人伦道德之事。为了他人的幸福，也为了票房的和谐，更为了自己的快乐，要自律、自尊、自重、自爱，那样你会赢得更多人的欣赏和尊敬，会交到更多的良师益友。否则的话，会给自己带来无尽的烦恼，身陷泥淖、难以自拔，完全不能享受到京剧艺术带来的快乐，甚至于落得个身败名裂，这方面的教训不少，但愿不要再听到类似的“绯闻”和悲剧。
四、不吝啬多资助

  “票友”一词的由来，溯本寻源，用现在的语言广义解释为“非职业性的业佘演唱者、伴奏者、研习者”。而“玩票”，是纯粹以娱乐为目的的。时代不同了，人们的价值观也起了变化，有些票友（主要指文武场伴奏者），也收取一些报酬，这也无可厚非，我在拙作“票友、票社之我见”一文中有过叙述，这里不再展开了。我这里讲的“玩票”，应该根据个人的艺术追求、经济条件和时间精力来选择合适的“玩票”方式。讲得通俗一点，是花钱找乐，购买精神产品。丰富自己的业余生活，扩大社会交际渠道，提升生活品质。就象有些人喜欢抽烟、喝酒一样，总不能老是指望别人给你白吃白喝。随看生活水平旳提高，现在的票友无论退休还是在职，应该说不愁吃穿，闲时也多了，该享受生活的快乐，京剧是一项极好的选择。君不见，现在上至退位的国家领导人、地方官员，也纷纷加入到了京剧爱好者行列，上海春节京剧晚会就是例证。这说明京剧是民族文化的品牌，博大精深，是宝贵的财富，无论贵贱都能享受。因此，真正的戏迷票友在这方面不要吝啬、不要抠门，一个月的花费不会超过抽烟喝酒打麻将的支出，花这个钱既有利于身心健康，又能以戏会友，何乐而不为呢？人生苦短，珍惜人生，就要活得精采。钱是为活着服务的，而不是为钱而活着。当钱为你带来快乐的时候，钱是有价值的，否则就是白纸一张。况且，爱好京剧是一辈子的，为了明天，为了许多年以后还有京剧这个快乐园地，我们做一点投资不是很有意义吗？
 
五、不求名求快乐

   票友的性质决定了不是为了生计出来打拚创业，无需争名气去求得挣钱的地位和机会。票友不求名，恰恰能够受人尊敬，这是最珍贵的名誉。有些票友自尊性太强，爱虚荣，喜欢拿架子摆谱，有了一些艺术心得就自以为是，想出风头、出名，总希望别人仰慕他（她）、崇拜他（她），时间一长变成了一种心理问题，会处处指责别人的不是，炫耀个人的本领，难以与他人共处、共事，最后只能变成孤家寡人、自寻烦恼、没有快乐感。对票友、对票房，合则汇在一起，不合则悄悄离开，无须说明理由去为自己辩护，更不应该去开坏别人替自己遮掩。求快乐，境界高一点是让别人快乐起来，自己从中分享快乐，不计较个人得失；境界一般是同乐，不做损人不利己的事、不说损人不利己的话，为票房和谐出力；境界低一点的，自己感到快乐为主，不太顾及他人感受，虽然大局意识差一点，但与境界髙的中和一下，勉强也能共处。票房应提倡中庸之道、和谐之风，不能讲斗争哲学、搞公堂审理。票友之间的确有是非之争，绝无你死我活之程度，所以只可低调处理，避免家长制的批评，票友在一个票房不开心或选择一走了之，也是办法。总之，票友相处寻求快乐是前提，关键是把握住“度”，不要相从过密、也不要清高傲气，做人气量要大，凡事退一步，你会一直不出圈，否则事事计较，要朝前争一块地，可能会出局，再也得不到快乐了。
六、不谋利谋充实

   戏迷票友这个群体，属于非功利性的，没有强制约束力。靠什么来维持票房活动的有序和正常运行，首先需要不谋私利的热心人和一定素养品位的骨干核心，按照票房规律办事，归根到底玩票就是玩人品和文化，需要人格的感召力，丰富的社会阅历来构建和谐、充沛的人脉关系和资源，一定的文化知识和艺术修养营造积极向上、有艺术追求的票房文化。票房实际上是无利可图的，最多是一点会费，当然不排除个别人通过票房来达到个人的其些企图，这的确有所耳闻，因此也应提防。但绝大多数戏迷票友到票房，一是来充实自己在艺术上的营养，提高学艺水平，俗称“充电”；二是来充实自己的业余文化生活和晚年生活，使生活变得多姿多彩；三是来充实自己获取社会多层次的信息，拓宽参与社会活动的渠道，改善、转化、促进日常工作、学习和生活的层面。若论谋利，这也算是一种“利”，但绝对是利己利他的“利”。
综观所述，可能有点抽象、空洞，本来是想举一些事例，但转而一想，万万不可，说他人好有人会不服气，说他人差会暴跳如雷，不点名批评，又有人对号入座不高兴，故而还是模糊一点，讲一些常理。想声明一点，“玩票六原则”只是个人的一点体会和想法，包含了对自己的要求，限于自己才学和见识的局限性，不可能全面，仅与志同道合者共勉。最后，我把本人在“上海余杨京剧研习社成立十周年纪念册”上写的代序“感谢的话”奉献给大家，作为本文的结束语：

“上海余杨京剧研习社遵循‘快乐为本、德艺为上、文化为根’的办社宗旨，走过了十年历程，从中有所感悟，要说几句感谢的话，表达我们的一点心意：

   首先要感谢京剧艺术，是她提供了无比丰富的精神食粮，成为我们热爱生活、汲取知识的动力和源泉；

    其次要感谢票社，是她提供了施展才艺的活动舞台，成为我们心灵慰藉、陶冶情操的精神家园；

    再次要感谢京剧工作者和爱好者，因为有了对京剧艺术的追求和同好，拓宽了我们生存的空间，提升了我们生活的品位，充实了我们生命的价值，成为我们人生旅途上的亲密朋友。

    热爱京剧、珍惜京剧、感恩京剧！”（上海 赵志诚）