跟“录老师”学戏行不行？

在已知的京剧学习渠道有很多，早期的“富连城”、“崇雅社”、“斌庆社”等，都是著名的京剧科班，这些科班培养了大批京剧名伶，对京剧传承和发展所做出了很大贡献。在科班的教学中有严格的《梨园规约》，学艺者在《梨园规约》的约束下完成学业，七年学成，就可以以演戏为生了。

过去的科班在教学上十分严格，教师手拿教具，学的不对就要挨打，业界称为“打戏”，在京剧师傅授业的传统里有“不打不成才”的观念，所以在科班里学戏被称为“七年大狱”，说明学戏要经历十分艰苦的磨练。所以京剧演员要学到真玩意，不下苦功是不行的。京剧行讲究“口传心授”、“童子功”、“归门归派”，没有师承和童子功，想在专业戏班混，是很困难的。

票友下海，并能成为京剧名家确是个例外。京剧是一种程式化的表演艺术，对大多数演员来说，通过专业科学习京剧是进入京剧行的主要通道。但有些天资超群，喜爱京剧的票友，从喜爱京剧到下海，最终成为名家的也大有人在：如老生三杰之一张二奎、老乡亲孙菊仙、老四大名生言菊朋、新四大须生奚啸伯、老旦名家龚云甫、还有许荫棠、汪笑侬、王又宸、郭仲衡、孙钧卿、赵鑫培、金仲仁、卧云居士等等，这些人虽未经过科班，但凭着超人的天分和后天的勤奋，也成为了艺术大家。说明：京剧艺术最重要的还是天分加勤奋，只要努力学习，倾注心力，也可以终成正果。反之一些专业科班出身的演员，虽然经历了科班教育，因天资不足或缺乏敬业精神，不成“角”的也大有人在。

有一点是可以确定，那就是所有名家，无一例外地都是掌握了正确的学习方法。

过去看戏，城市里的人要花钱进剧场，乡间多是看野台子戏班，一年看不了几场，演戏更是专业演员的专利，在观众眼里，“角”是十分神秘的。票友活动一般都是在茶楼，票房，但凡有专业演出，看戏是一件很让人兴奋的事。但今天不同于以往，我们想看梅兰芳的戏，马连良的戏，打开手机就可以看到，十分方便，这在过去是无法想象的。 随着社会的发展，观众看戏的渠道越来越多，要学习京剧的方式也是多种多样，社会上有很多票友喜欢唱，甚至喜欢“扮上”。其中很多人是跟着“录老师”学戏。（这里说的“录老师”主要指一些老艺术家留下的录音、录像、电影等等）。

随着电子科技的发展，现在每个人都拥有一部手机，既可以播放录音，又可以播放录像。开辟了全新的学习渠道。5G技术的发展，元宇宙技术的应用，使学习的方式更加多样化，也更加有效，可以跨时空进行。现在衍生出大量的媒体宣传方式。如：音配像、像音像、空中剧院、网上直播、抖音、快手、QQ音乐等手机app等，这些传播方式，都给观众提供了了解京剧，学习京剧的很好通道。还有专家学者，通过现代音像技术，直观地把老艺术家的“真玩意”提供给大家，为学习京剧艺术打开方便之门。所以“录老师”在京剧的传播教学等方面，形式越来越多样化，内容也越来越丰富。

但对于学习京剧来说，要从“录老师”那想学到真本事，得到京剧表演的真传还是很难的。主要的问题是：跟随“录老师”学戏，“录老师”可以教你唱，也可以教你形，却不能教您基本功，学唱也只能“口传”而不能“心授”。但就业余爱好者来说，跟随“录老师”学戏是最为直观和便捷的学习渠道，甚至是不可或缺的渠道。

从传播京剧的角度，“录老师”开辟了全新的学习途径。

从早期老艺术家留给我们的一些录音资料中，我们可以领略到早期京剧的风貌，已知的最早的唱片由：克莱姆峰、百代、物可多等唱片公司录制。孙菊仙、汪桂芬、王笑奴、白文奎、王鹤寿、谭鑫培等老艺术家都有灌制的老唱片存世。后来出现的京剧名家几乎都留下了录音资料，特别是电影的出现，京剧老艺术家的表演风采被更加直观的展现出来，如：中国第一部有声电影就是由谭鑫培先生演出的《定军山》，后来出版的电影：《群英会》、《秦香莲》、《穆桂英挂帅》、《穆桂英大战洪州》、《霸王别姬》、《宇宙风》、《野猪林》等等，这些老唱片和电影都是学习京剧，了解京剧的宝贵资料。

跟录老师学戏，虽然不能以偏盖全，但确实让许多京剧爱好者受益良多，但“录老师”在京剧教学中代替不了科班教育，但作为京剧艺术的传播方式，“录老师”能够展现京剧艺术的历史面貌，不仅是京剧教学的重要补充，还能够发挥传播、普及京剧艺术的作用。 跟“录老师”学戏，要注意不能“死学”，所谓“死学”就是刻意模仿。比如说：在业余京剧大赛中有的参赛选手，跟着余叔岩先生的《十八张半》老唱片学戏，把老唱片播放时形成的“走音”都学会了，就成了笑话了。有的票友喜欢“麒派”戏，在学周信芳先生的唱腔时，自己嗓音本来很好，为了像“麒派”，故意压着嗓子唱，最后把好嗓子唱坏了，也唱不出周先生的味道，这些都是学习观念不正确。

专业演员跟师傅学戏是不会简单模仿的，师傅也不会让徒弟和自己唱的一模一样。这些“录老师”不会跟你讲，但你要知道京剧是一种讲究演唱法则的艺术，什么是演唱法则？演唱的最基本法则是：音准、节奏、音质、咬字归音、流派特色、表达意思，当然还有京剧的演唱技巧，所以跟“录老师”学戏，首先要认真听、认真看，更重要的是“悟”。

齐白石先生教弟子学画画，齐先生说：“学我者生，像我者死”就是讲了一个要端正学戏的观念。“邯郸学步”学到最后，不会走路了，就成了笑料。前辈们留下很多值得学习的东西，京剧教学就是其中之一，四大须生都“宗奎、谭”（张二奎、谭鑫培），四大名旦都“宗陈王”（陈德霖、王瑶卿）,李和曾、李少春都拜周信芳为师，但唱出来的东西，各有特色，因而才形成了流派纷呈、百花齐放的艺术景观。

所以，跟着“录老师”学戏，要避免“死学”，要学习“录老师”的艺术法则，树立正确的学戏观念，从“悟”中学，从学中“悟”，才能掌握要领。跟随“录老师”的演唱法则学戏，“录老师”才会“高兴”。