京剧界的“三绝”：杭子和先生的司鼓，到底好在哪里？

京剧鼓师又称“司鼓”,俗称“打鼓佬”,在整个京剧乐队乃至整个京剧表演艺术中,都占有十分重要的地位,起着相当重要的作用。

许多京剧表演艺术家乃至京剧艺术大师,都以琴师与鼓师为自己的左膀右臂、做到名角、名琴师、名鼓师三名合一、三位一体,形成群体合力。 杨宝森先生和名鼓佬杭子、名琴师杨宝忠先生的合作充分说明了这一点，京剧界与业余票友皆称之为"三绝"。

著名京剧鼓师杭子和,曾师从京剧鼓师沈宝钧习鼓,后又私淑谭鑫培的鼓师李五、刘顺等,以技艺娴熟、腕力匀称、淳朴大方著称,先后为京剧名家沈华轩、阎岚秋(九阵风)、王凤卿、谭富英、夏山楼主、孟小冬、王少楼、陈少霖、杨宝森等打鼓,并一度担任梅兰芳的鼓师。

1920年左右,杭子和先生与琴师李佩卿一起,成为余叔岩的左膀右臂。杭子和先生打余派老生戏得心应手，严丝合缝。张伯驹以“金樽对檀板”喻之。
杭子和先生司鼓，到底好在哪里呢？内行评说：他的鼓，打得非常简洁，键（鼓棰子）无虚发，一下就是一下，恰恰打在演唱者的节骨眼上。两手腕力匀称而浑厚圆足。他掌握鼓板，节奏鲜明、准确、紧凑，并饱含韵味，使唱腔和琴音浑然一体。

京剧一个流派的形成，光靠演员单枪匹马是不成的，必须是演员、鼓师、琴师三位一体。如马派离不开李慕良先生，裘派离不开汪本贞一样。杨宝森形成杨派，也倚仗了著名鼓师杭子和与杨宝忠先生。杨宝森的《空城计》、《空军山》、《珠帘寨》、《打棍出箱》等戏,唱、念做、打的节奏,以至全剧进程的轻重缓急的节奏,都掌握在鼓师杭子和的手里。 就以《鱼肠剑》中“反西皮散板”唱段为例，其中“父母冤，不能报”一句，当杨宝森唱到“不能”二字时嘎然止住，这时杭子和在此下了几个干净有力的“重键”，随之，杨宝忠抖起琴弦，慢慢引出杨先生那既怨又恨的“报”字。

“报”字行腔才罢，杨先生扮演的伍子胥又似陷入呜咽之中，声音哽塞，杨宝忠就在瞬间无声状态中，用胡琴垫了几个急速利落的乐音，杨宝森这才以凄厉的声音唱出哭头“爹——娘啊”，如泣如诉催人泪下，每每到此掌声雷动。 唱、琴、鼓互帮互衬，并在既合又分的情况下充分发挥各自精湛技艺，才能取得这种高超的艺术效果。

杨宝森先生的演出广告，总是注明“杨宝忠操琴，杭子和打鼓”，有时还把杭子和排在杨宝忠前面，以示杭先生的重要，杭子和的辈分也的确比他哥俩高。

《文昭关》是一出唱功戏，过去，很多流派都演，特别是杨宝森、杨宝忠、杭子和三人的精彩合作，使之广为流传，久演不衰。当年没有杨宝忠的京胡，没有杭子和的鼓，也不会有今日的杨宝森杨派。
杭子和先生1956年随杨宝森参加天津市京剧团，1957年杨宝森病逝后，与琴师杨宝忠同时去天津市戏曲学校任教，直至逝世，（因杨宝忠为该校副校长，约杭先生赴教），而余派鼓师则后继乏人矣！