魏寅初：京胡的伴奏与独奏

京剧是由花雅诸部多剧种声腔综合发展而来的，而京胡一开始则是为汉剧、滇剧等诸多的大剧种伴奏。似乎自那时起，冥冥之中就注定了京胡和戏曲不可分割的命运。后来，其为京剧伴奏的影响力超越了其他剧种，成为了京剧的代名词。由此可知京剧与京胡源远流长、不可分割的关系。 自“徽班”进京后的两百余年来，京剧在不断地发展，京胡也在不断地发展。无论是形态、构造还是演奏方法，都有了极大的创新与改革。这些变革是几辈京剧人研究、磨合以及创造的结晶，这是一个极其艰辛的过程。

就是在这些创新之中，我们发掘出京胡无穷的潜力，开垦了京胡演奏中许许多多的处女地，使这古老的民族乐器焕发出年轻的活力与时代的生机。同时，这也推动了京剧的发展，完善了京剧的音乐体系。这是时代的发展与思想的解放，是正确的，是符合客观规律的。

从京剧声腔诞生之时起，京剧音乐就处在不断的变革之中。顺应了时代潮流，京剧音乐在逐渐成熟的过程中，慢慢地脱离开梆子、汉剧以及徽调的影子，形成了自己时尚、独特的风格，越来越受到北京乃至全国人的认同与赞赏。
随着辛亥革命的成功与新文化运动的传播，京剧也开始了旧流派的转型与新流派的兴起，开始了大踏步的革新与创造 京胡伴奏体系在此时也进一步成熟和发展起来。流派带来的丰富艺术内涵，给予京胡极大的创造空间，使之更趋严谨与规范。同时许多前辈们在长期的舞台实践中也逐渐形成了自己的风格。如徐兰沅先生的大方流畅；杨宝忠先生的刚劲迅捷；李慕良先生的潇洒飘逸；何顺信先生的细腻隽永，等等。他们继承了前人的传统技艺，总结了前人的成功经验，再加以合理巧妙的自我发挥，开发出京胡巨大的艺术潜能，形成独特的艺术风格，成为了一代宗师。

直到20世纪中叶，京剧现代戏的创作与普及又为京剧艺术注入了许多新鲜血液，京胡演奏也经历了这一改天换地、脱胎换骨的洗礼。这是一次划时代的改革与创新，使京胡演奏达到了一个前所未有的高度。在这期间创造了许许多多新颖的板式和唱腔，随着这些板式与唱腔的诞生，京胡演奏也突破了原有的框架，数种繁难的弓指法演奏技巧应运而生。西洋乐器融入京剧伴奏更是一大突破，使京剧的气势更加恢弘。此时的京胡演奏技法已经达到相当高超的水平，日臻完美，这个大踏步的创新是京胡日后走向舞台中央进行独奏的奠基石。

回首百年，京胡演奏励精图治，与时代的脚步交相辉映，世世代代的老艺术家们用尽毕生的心血与才智，换来了这许多珍贵的结晶，推动着京剧的发展与前进。而今，随着我们中华民族的伟大复兴，随着我们综合国力日益强盛，京胡演奏又迎来了它新的春天，现在，我们已经能够坐在五光十色的舞台中央，直接面对喜爱我们的观众，把我们精湛的琴艺淋漓尽致地展示给他们，迎来那属于我们的掌声与鲜花。倘若在九泉之下的先师们有灵，看到我们的京胡演奏有这样辉煌的今天．亦应该感到无限的欣慰吧。 独奏，是历史赋予京胡的又一个使命，是京胡艺术再登高峰的体现，是在前人灿烂的艺术之花上结出的丰硕果实。这些新创作的京胡独奏曲，更加具有民族的特色，更加适应京胡的音域，使之散发出了前所未有的光芒。新兴演奏方式的运用与传统弓指法技巧的巧妙结合，以及与电声乐器的融合，这些都要求京剧音乐素养深厚的人才来担当。这种变革在京胡艺术乃至民族乐器发展史上具有里程碑式的意义。

独奏艺术与伴奏艺术密切联系，但又各有规则、各领风骚．二者在这同一物质载体上，互相作用、互相汲取营养，有着微妙的变化。可以说伴奏是独奏的基石，而独奏是伴奏的升华。伴奏是独奏的必经之路，而独奏是伴奏的脱胎之灵，这是个从量变到质变的飞跃过程。

独奏时的京胡是一幅美丽的风景画，它演奏出的乐曲能把人带入虚幻与现实交错的地带，给人听觉与感觉上的冲击。这种美是独立的，是个性的。

而伴奏是一门深奥、精妙的艺术。在伴奏中的京胡不仅要为演员的唱腔作出严谨的衬托，更要担当起文乐领奏的地位，而且还要与鼓师进行完美的配合。眼观四路，耳听八方，“托保随带，裹衬连垫”缺一不可。而我在前面所提到的各位名家，也正是在长时期与各个流派的表演艺术家们的合作之中，形成了自己独树一帜的伴奏风格。

无论独奏与伴奏都是能创造美的表演形式。但一定要准确地拿捏好二者的分寸，独奏与伴奏的辩证关系一旦发生本末倒置，一定会给教学带来极坏的影响。

我从事京胡教学工作30余年，在近年的招生工作中，我发现有的小同学居然还没有系统学习过京胡演奏，就已经会拉《迎春》等曲牌了。但是，他的姿势手法不正确，弓指法运用十分混乱，这不正像空中楼阁毫无根基吗？看到这样的情况，我不由得

喜忧参半。因为错误一旦先入为主，再想矫正真是难上加难。

水流千遭归大海，千里之行始足下。根基深厚枝叶才能繁茂，功夫扎实艺术才能完美。先人留下的一套套练功、学习的方法，是我们无形的宝贵财富。它们存在了几个世纪，为一代又一代的京剧人打下了坚实的基础。倘若我们对这些财富不加以重视，那么以后我们所追求的更高层次、更深层次的演奏境界，就如同纸上谈兵、水中望月。

戏迷、票友们羡慕我们是专业的演奏员。羡慕我们什么？人家羡慕的就是我们有规范的姿势手法、扎实的基本功和良好的学习条件。如今我们自己倒不把这当一回事，那么我们跟票友又有什么分别？更甚者，竟有专业者不如人家有些素养良好、见多识广的高级票友！
古语有云：不积跬步无以至千里。在我多年的教学工作中，一直秉承着“打根基、繁枝叶、结硕果”的教学理念。打根基就是以准确的“范儿”开蒙，保证姿势手法的正规性，强化基本功训练，以至弓指法运用自如。繁枝叶就是要学生掌握京剧各个行当的唱腔韵味、流派特色，以及与司鼓“入、转、收”的配合，将鼓套熟记于心。我授业的学生和弟子均要以此之法循序渐进。我的学生周佑君，正是我这教学理念之下所培养的一个较为成功的优秀代表。她不仅演奏功功法自如娴熟，在演唱方面更加取得了不凡的成绩，她的自拉自唱在业内外都有着很大影响力。我为她设计了唱腔，并且拍摄了MTV。我相信，这样的京剧音乐人才，在将来独奏的道路上也一定会独当一面，散发出她的光芒。

此外，在现代京剧的变革时期，京胡的演奏技巧有了翻天覆地的变化，这些变化从哪里来？是在京剧流派形成之后的高度繁荣发展的基础上发展而来。同样，我们要想把独奏推向巅峰，就一定要踏着前人的足迹继续前进，只有继承基础，才谈得上发展未来！

况且，许多独奏的乐曲都是从传统曲牌与唱腔中提炼出来的。如果不具备良好的京剧剧目修养和伴奏功底的话，就算能够走上华丽的音乐殿堂，也无法驾驭那桀骜不驯的京胡，无法赋予乐曲生命。独奏，也就变成了一汪死水，毫无生机。

独奏与伴奏就是这样一个既对立又统一的关系——伴奏为独奏打下基础，独奏为伴奏丰富内容。很多人没有体会到二者之间的关系，觉得独奏拉得好，伴奏照样错不了。于是，就忽视了伴奏的基础性作用，一味地追求所谓的新潮。结果最后愈演愈烈一发不可收拾。说到这里，我不禁想起了燕守平先生曾经对我说过的一句话。那是在他成功地举办第一次个人音乐会之后，我祝贺他音乐会的成功，而燕先生却付之一笑：“我啊！二黄原板还没拉好呢”燕先生简单而又轻松的一句话，可谓是一石激起千层浪，深深地触动了我。斟酌品味，燕先生的话不仅是他个人谦逊低调的艺术风范的反映，更是独奏与伴奏辩证关系的一句质朴的真理。燕先生独奏音乐会的成功举办，是他多年舞台生涯的结晶，是他攀登艺术高峰的必然结果。燕先生在独奏方面显露的水平，也正是源于他千万次、万万次的【二黄原板】。

京胡能走上舞台，进行独奏，是一大艺术创举。作为新一代京剧音乐人，理应永远抱着一颗学习的心，脚踏实地、扎扎实实地打好基础。京胡独奏艺术的发展如同旭日东升，以后的发展任重而道远，归根结底还是要期待年轻人的一番作为。要明确京胡两种使命的关系与区别，正确地对待自己的学习进程，手中要有工具才能攀登高峰！我们的工具是什么？就是那扎实的功夫和深厚的艺术底蕴。正所谓，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟！

现在很多的学生想多学、快学的心情，完全可以理解，但须知道：欲速则不达，万不可让“镜花水月”扰乱了心智，动摇了学习的循序渐进。在浩瀚的京剧艺术天地中接受洗礼，有一天便会发现这份坚持和创新，才是我们艺术人生中最珍贵的。

京胡独奏，有利发展，高瞻远瞩，基础为先。人才培养，不容忽视，教学工作，任重道远。