《捉放曹》评析

《捉放曹》是京剧舞台上常演不衰的一出保留剧目，可以说是目前活跃在舞台上的第一出“三国戏”。在《三国演义》中，前面有“破黄巾”等故事，然都不见于京剧舞台。传统剧目中还有“桃园结义”、“斩熊虎”、“打督邮”等戏，现在也几乎看不到了。所以，《捉放曹》就成了“京剧《三国演义》”的“第一回”了。这出戏的故事情节，在小说《三国演义》中是一个很不起眼的“小插曲”，八百页的巨著（新版）中，只占了一页半的篇幅，可是在京剧舞台上却是人们印象极其深刻、观众百看不厌的精彩剧目。
　　京剧舞台上所塑造的曹操和陈宫，以《三国演义》为“蓝本”，又充分发挥了戏曲综合艺术的表演功能，使原来的文学著作中的故事和人物更加生动形象，给人们带来听觉上、视觉上的鲜明、强烈的刺激和感受，因而才能得到广大观（听）众的接受和欢迎。
　　人们对历史人物曹操的政治评价，有两种相反的观点。肯定的说法，将他说成是民族英雄、当世豪杰；否定的说法，将他说成乱世奸雄、一代暴君。戏曲舞台倾向于后者，白脸扮相。这种类型的人物很多，有赵高、司马懿、严嵩、贾似道等，但以曹操最典型。上世纪60年代，学术界曾经有一度为曹操翻案之风，有人指责戏曲舞台过分丑化了曹操的形象。自那时起，京剧舞台上的曹操脸上开始抹上一些粉红色，似乎这样就增加了曹操的一点“人气”。其实脸上抹红的做法，并没有美化曹操的形象。这同张飞、廉颇等人不同，这些正面人物的脸谱，都是“三块瓦”类型，有大块黑白对比，他们都是天庭饱满，眼窝上挑，面颊部分抹一点淡红色，显得生气勃勃。而曹操的白脸，压低了脑门，表示心胸狭隘，如果白底子上直接抹上红色，缺少过渡层次，颜面好像肺病患者那样潮红，既不严肃，更不美观，反而减弱了曹操那种气吞山河的豪迈气概，丑化了曹操的形象。曹操的白脸虽奸，还透露出几分英武，具有一种雄才大略的气质。塑造曹操的形象，比一味刻画奸险更难一些，必须掌握好分寸。曹操具有过人的见识与胆略，在《捉放曹》的一出场就表露无遗。
　　《捉放曹》中的曹操穿戴特殊，全身紫色，头戴紫色风帽，身穿紫色箭衣，外披紫素褶子，腰挎宝剑，手执马鞭，踩着〔快长锤〕疾步上场。走到舞台中央，一个“错步”切住，举目四顾，显出慌张择路的样子，正衔接了前面他刺杀董卓未成、畏罪脱逃的情节。接着起唱、夹白，向观众简单介绍了刺董的情由。这虽是个过场，一组程式动作，便已表现出曹操浪迹江湖的艰难处境，同时又表现出他怀有扭转乾坤的宏伟志向和内在情怀。

　　从第二出开始进入了“捉曹”（公堂）的剧情，这是个相当重要的关键场次。可是现在舞台上很少演出这折戏，虽然剧名仍然打着“捉放曹”。实际上“捉”与“放”的情节都在“公堂”这折戏中表现，“行路”（杀奢）与“宿店”都是发生在“捉”、“放”情节之后的事情。可能是因为后面这两个折子戏中的唱段比较精彩，观众对于前面的情节已十分熟悉，不予关注，唯偏爱于京剧的歌唱艺术，因而逐渐地疏远了前面的部分。其实，我以为“公堂”的戏，不仅情节非常重要，其中的做表、说白与唱腔也很精彩，有戏可看。将它同“行路”、“公堂”连起来演出，不仅能够使观众获得一个完整的故事梗概，同时又能获得多种品味的艺术享受。对于青年演员来说，可以通过演出，得到比较全面的艺术实践，岂不是一件很好的事！

　　起初，曹操来到中牟县城门口，从守城衙役口中知道这儿的县太爷是陈宫，曾“闻得陈宫，颇有才学，不免趁此机会，用言语打动于他，劝他随我游说诸侯，共灭董卓，岂不是好？”于是自己暴露身份，主动投案，为的是去见陈宫。这是因为三国那时候，社会动乱异常，曹操胸怀大志，正想网罗人才，估计陈宫怀才不遇，有可能就范，才冒死一试。这是戏曲作者的创造，《三国演义》中的描述不是这样。小说中曹操被捉，押上公堂，被审案的陈宫一下子就认出来了，因为他曾经在洛阳见过曹操本人。小说中是陈宫主动，京剧中是曹操主动。在塑造人物方面，各有侧重。“公堂”一场中，二人先是进行了激烈的争辩，曹操显得傲慢而无赖，陈宫反居下风。最后曹操的深明大义说服了陈宫，陈宫下决心释放曹操，并随同他浪迹天涯，共图大业。

　　这折戏中，曹操有两段〔原板〕，多数是〔快板〕，节奏明快，铿锵有力。陈宫的〔二六〕及同曹操的对唱也相当精彩。这折戏可以说是有情节，有看点。
　　在后面的“行路”（包括杀奢）、“宿店”中，曹操主要表现了多疑与残暴。“俺曹操一生，宁负天下人，不教天下人负我！”以及“你的言多语诈！”两句白口直点主题，应有千钧之力。在“宿店”中，他只是一个配角，开始住店的几句话，只是铺垫。他向陈宫劝酒时，已经看出陈宫对他无故杀人的举动十分不满，也不介意，最后说的“陈宫啊陈宫，我不杀你，誓不为人也！”是气话而已。虽然在后来的故事中，最后是他杀了陈宫，但他非常惋惜，并且厚待陈宫的家属，由此也可看出，曹操毕竟还是爱惜人才的。
　　《三国演义》中的陈宫，是一个怀才不遇的儒生。三国时代政局纷乱，加上董卓专权，民不聊生。陈宫空怀一身才学，却报国无门。当看到曹操气宇非凡，将来可能成就大业时，他毅然决定放弃目前的官位，追随曹操纵横天下，共创宏图。戏中的陈宫，以此为基础又有所不同。
　　在中牟县公堂时，陈宫是地方父母官，大权在握。出了中牟县，因为有恩于曹操，曹操事事还尊重于他，他也维护着曹操的安全。比如当吕伯奢认出了曹操的时候，曹操当即否认，陈宫也跟着附和。当吕伯奢说明同曹家的特殊关系之后，陈宫生怕节外生枝，劝曹操“赶路要紧”。无奈吕伯奢热情相邀，陈宫还提醒一句“去得么？”足见这时候，曹操还是相当尊重陈宫的。《三国演义》中是曹操主动领陈宫来到吕伯奢的庄院，说明曹操原来对吕伯奢是绝对信赖的。如此，曹操出于多疑而杀了他们全家，就更加令人可恨了。

　　当吕伯奢出门沽酒时，曹操听到后院有些动静，产生了疑惑。陈宫再三劝他冷静，而曹操的气焰逐渐高涨，二人的关系也在由平等逐渐转化，陈宫已经无法劝阻曹操，因而造成吕伯奢全家遭殃的惨剧。曹操一不做、二不休，杀人之后还要放火，实在是太过分了！以儒家思想为经典的陈宫说：“这杀人放火，岂是你我所为？”不料得到的回答使陈宫大为吃惊。曹操说：“俺曹操做事，要做得干干净净！”接着，不由分说地对陈宫直接下命令：“闪开了！”这时，曹操凶残的面貌已经完全暴露出来了，陈宫已经沦为他的附庸。人已杀了，房也烧了。这时“见一捆猪在厨房”，终于发现真相。到此，曹操“走为上策”，采取极不负责的态度。于是陈宫只能叹息唱道：“却原来贼是人面兽心肠。”

　　二人出得庄来，不巧又遇见沽酒回来的吕伯奢，曹操为了做事“干干净净”，竟又把吕伯奢一剑杀死。这使陈宫忍无可忍，爆发出愤怒的谴责：“似你这样疑心杀人，岂不怕天下人咒骂于你！”不料曹操却说出了更使人不能相信的惊世“名言”：“俺曹操一生宁负天下人，不教天下人来负我！”听到此话，陈宫仿佛一声晴天霹雳。他惊讶地叫了声：“哦！”这一声包含了极其丰富的内涵原来如此！他竟是这样一个负义之人！怎么没有看出他的狼子野心……接着起唱了一段脍炙人口的〔西皮慢板〕“听他言吓得我心惊胆怕……”倾诉了这时候他极端惊惧的心理。这一段唱腔的开头不同于任何〔慢板〕的起唱，用了高音如横空出世，充分表现了陈宫当时十分复杂的心境。此时曹操很不耐烦，进逼一步道：“你的言多语诈！”拔出宝剑对陈宫进行威胁：“嗯！”这时候陈宫屈服了，他别无选择。曹操拔宝剑，并非仅仅是威胁。他完全可能杀掉此时阻碍他前进道路上的任何人，如同吕伯奢一样。陈宫并不是怕死，只是这样的死，对他来说真是太窝囊，太不值得。后来在白门楼下，他成了曹操的阶下囚，那时他视死如归，毫无惧色，成就了一名不怕死的英雄。这折戏的末尾，曹操唱了〔流水〕，最后一句唱词是“五阎君撞着咱也要斩杀！”其嚣张气焰已无以复加。从此时起，陈宫与曹操己不是并驾齐驱，他的地位一落千丈，只有忍气吞声的份儿，一切都得听从曹操的支配。在这折戏中，陈宫的地位一再降格，最后只能暗暗诅咒曹操是“井底之蛙”。

　　“宿店”是以陈宫为主的唱工戏，他以〔二黄慢板〕唱了大段“叹五更”，表示一夜未眠，辗转反侧，悔恨交加，甚至动了杀人的念头。但毕竟他是饱读诗书的文人，怕落一个“不义”的骂名，所以没有下手。陈宫临走留下一首诗云：“鼓打四更月正浓，心猿意马归旧踪。误杀吕家人数口，方知曹操是奸雄。”

　　小说《三国演义》中，曹操杀人无数，遭到他错杀、冤杀的上将、名人若干，论身份地位都高于平民吕伯奢，但是杀吕伯奢是他一生中最不得人心的劣迹。这儿陈宫为曹操下了“奸雄”的称谓，给人留下极其深刻的印象。《三国演义》中为曹操下“奸雄”定义的人是汝南许劭。《三国演义》第一回中记述：“汝南许劭，有知人之名。操往见之，问曰：‘我何如人？'劭不答。又问，劭曰：‘子治世之能臣，乱世之奸雄也。’操闻言大喜。”此段描述，未能给人留下印象，而《捉放曹》的戏中，陈宫为曹操下的“奸雄”结论，却人人皆知。这正是这段戏文具有无限艺术感染力的明证。

　　通过此文的剖析，对照当前的戏曲创作，只注重剧本的文学性，不是在发扬表演艺术方面设想，甚至千方百计抹杀传统技巧，以此作为衡量创新的尺度。这种倾向，将给京剧和各种地方戏曲带来灾难。窃以为，应当对传统优秀剧目加以深刻的研究总结，遵循戏曲的发展规律，才能创作出群众喜闻乐见的新剧目。（摘自 《中国京剧》 2007年03期）