试谈“老戏”与“新戏”的走向

在国家大力推进建设社会主义文化强国的大背景下，京剧作为“国粹”艺术，其传承与发展成为一项文化发展的重要工作目标，再一次提高了热度，京剧文化的发展也迎来了新的机遇。近年来，业界从理论到创新做了大量有益地探索，努力解决京剧继承和创新中存在的问题，力求突破瓶颈，寻求新的发展。
但京剧的创新发展是一项艰巨和复杂的工作，很多工作都是摸着石头过河。

其中怎样解决好“老戏”与“新戏”在传承和创新发展中的关系，就是一个需要直面解决的问题。

七十年前，著名剧作家吴祖光先生曾写过一篇文章，对当时的京剧状态进行了论述，“京剧的好只好在形式，它的内容在今天已失去时代的意义与价值，而新的内容又不可能在这种形式里存在。人们今天慨叹京戏的老成凋谢、继起无人，这主因不是继起者的没出息，而是这无情的前进的时代判决了京戏的命运”。说这话的时候是1946年，到了今天京剧并没有亡，不仅没有亡，还涌现了大批的京剧新秀和新戏，说明这种传统艺术的生命力是旺盛的。但传统京剧毕竟是旧时代留下的产物，内容和形式比较古老，随着时代的发展，社会环境的变化，那些“老戏”自然而然地成为舞台上的非主流艺术。尽管如此，京剧的能够走到今天，自有它存在的理由。吴祖光先生在文章中说：“京剧已经到了岁数，不可再“良”，更无可再“改”，好像一张古画，一件古玉器，说得更清楚些，是一件很高贵的古董，成就是登峰造极的了，但那无比的辉煌是属于过去的时代，未来的世界里它却没有插足的份儿”。

这种说法不无道理。但这样一种民族艺术，既然有着辉煌的历史渊源，也会有着非同一般的历史存在。

从国家京剧院到各地专业院团，在推进京剧的发展过程中，对京剧传承和创新工作始终没有停止，京剧艺术发展仍然在路上。我们不知道她能够走多远，但京剧作为一种民族文化艺术“经典”，已经流淌于民族文化发展的血脉中，她的价值已远非一个剧种那么简单。从这一点看来，讨论京剧会不会亡似乎毫无意义。我们有理由相信，京剧作为民族文化“经典”，传统文化不亡，京剧就不会亡。

在中华文化发展史中，所有成为“经典”的事物，几乎都会流传下去，我们可以从中医和书法的传承中看到，作为“国粹”即使没有创新，也可以继承得很好。京剧也是一样，虽然辉煌也属于过去的时代，但今天依然能广为流传，真正是：青山遮不住，毕竟东流去。

推进京剧艺术的发展，面对的问题很多，也很复杂，很难找到以点盖全的结论。今天我们来试谈“老戏”与“新戏”在创新发展中的关系问题，也期望有关京剧的发展问题能被更多地提出来，大家群策群力，共同推进发展。

首先我们谈谈老戏与新戏的区别。

“老戏”源自艺人为了谋生而创造，演员只有成为“角”才能赢得观众，赢得市场。所以演员们在艺术上精雕细琢，极尽能事，创造了很多“绝活”和“流派”，并以“生、旦、净、末、丑”、“唱、念、做、打、舞”等程式化的艺术形式，以“仁、义、礼、智、信”“忠、孝、节、义、悌”的民族文化内核，形成了完美的艺术体系。很多流传下来的“老戏”历经数代，久演不衰，如：《群英会》、《锁麟囊》、《铡美案》、《搜孤救孤》等，这些戏之所以受到大家的欢迎，是因为在艺术上和主题价值观上，符合观众的审美情趣。经过几代人的创作演出，传统戏的艺术形态已经固定下来，就如吴先生说的那样：成就是登峰造极的了，要进行改革几乎没有可能，甚至可以说：一改就糟。由此看来，“老戏”存在的主要意义在于“艺术欣赏”和启迪戏剧的未来发展。

“新戏”是新时代的产物，提倡的是：文艺为政治服务，为社会文化建设服务，在内容上注重表现新时代的励志故事和社会精英，艺术形式与“老戏”相比，出现了很大差异，有着鲜明的时代特色。

早在建国初期,在《延安文艺座谈会讲话》确定的文艺方针真指引下，一些“新戏”相继登上舞台，比如《海瑞罢官》、《闯王进京》、《六号门》、《节振国》、《白毛女》等，这些“新戏”与社会主流文化发展息息相关，并大兴其道。到了上世纪六十年代后，文艺创作出现了大量的现代京剧，如《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》等，成为“文革”时期社会主流文化的载体，这些戏形成了全新的艺术表现形式，具有明显的政治倾向，经过大力的宣传和推广，影响了整整一代人，一些唱段在社会上广为传唱，至今仍受到观众的追捧和喜爱。

“新戏”的产生体现了一个“变”字，这也是创新发展的结果。这个发展过程走过了七十多年，积累了大量的经验，容纳了更多的新的艺术元素，留下了“新戏”发展道路上，可以追寻的辙痕。

近几年有大量的新戏被创作出来，一部分是新编历史剧，另一部分是现代戏，在艺术的水平和质量上，参差不齐，对于一些低劣的“新戏”，大家多有“诟病”，有说“现代京剧根本不是京剧”！也有说现代京剧是“话剧加唱”！还有说创作戏是对京剧艺术的“践踏”！不管褒也好，贬也好，产生这样的议论还是因为大家希望看到京剧艺术能更好地发展下去，本意都是好的，但有个问题是：拿“老戏”的标准看“新戏”怎么看怎么别扭。所以对“老戏”与“新戏”以区别对待的眼光来看，以“和而不同”的智慧，容忍“差异化”发展，让创作拥有更大的空间和自由，也许能减少对于创新问题上的不同声音。

事实上，这些年来京剧舞台出现了很多好戏，受到观众喜爱，如在新编历史剧中，国家京剧院创演的《大漠苏武》、湖北省京剧院创演的《徐九经升官记》、烟台京剧院创演的《戚继光》，这些戏很好地继承了传统艺术形式，把历史故事讲得很生动，人物塑造得很精彩，所以深受观众的喜爱，也为新编历史剧的创作树立了标杆。

现代戏的创作中也有很多成功的范例，像江苏省京剧院创演的《骆驼祥子》、吉林省戏曲剧院京剧团、吉林省交响乐团联合出品的《杨靖宇》，威海京剧团创演的《郭永怀》等等。这些戏主题鲜明，故事生动，人物塑造有血有肉，能让观众感动，这样的戏成为今天京剧艺术发展的亮点，如果这样的戏被不断创作出来，就会带来新的繁荣。

要推进京剧艺术的发展，就要解决好传承与发展的矛盾。对“老戏”和“新戏”应加以区分，关键是社会变了，观众的需求变了，“新戏”的发展从变中寻求答案，客观地对待变化结果，并从变中发现问题，容忍不足，也许可以在认识上让创新的思路更加清晰。

“新戏”的创作不应受到传统艺术形式的束缚，在“新戏”创作中，如果照搬老戏的一些表演形式，就会让人感到很滑稽。比如说在现代戏中，把生、旦、净、丑搬上舞台来表现现代人，再比如：传统戏的表演是“无声不歌”，在念白上讲究有腔有韵，如果在“新戏”里也用这样的腔韵，年轻的观众听不懂，就很难接受。在这一点上，现代京剧“样板戏”就做了很好的创新，在现代京剧中既保留了京剧道白的韵律感，又改变了“湖广音”“中州韵”，大胆使用京腔京韵，时代感上与“老戏”有明显区分，这种创新成果，对“新戏”未来的发展是很有借鉴价值的。

“新戏”的创作最主要的难度在于“原创性”，原创的东西就像科学发明，要经历多次的失败才可能出成果。我们发现在“新戏”中，其内容、节奏、音乐、布景、光电技术的使用等，已经形成了一种“多元性”的发展趋势，这些为新时期的艺术创作，提供了更加丰富的艺术表现手段，对于诸多艺术元素加以合理运用的“多元性”发展，也是一种“原创性”的探索，而这些对于传统戏来说确是一种颠覆，这种颠覆也是京剧传承与发展的辩证关系，更是“新戏”发展的必然过程。

新时代要有新戏剧，这一点是毋庸置疑的，所以，大力提倡”“新戏”的创作是一条必走之路，只要这个“新戏”能体现我们新时代的文化，并赢得观众喜爱，就可以大胆推进。

从当今舞台上出现的创作戏来看，新戏的“多元化”发展是我们这个时代的产物。各专业院团不遗余力创作出来的“新戏”付出了大量的艰辛，就推进发展来说，是应该得到肯定和鼓励的，创新虽然没有程式化的道路可走，但随着不断地探索和实践，创造出独立于艺术之林，体现新时代发展的艺术体系，当为民族文化发展繁荣的贡献。

总之，“老戏”在于传承，“新戏”在于求“变”。

“老戏”的传承方向在于保护，传承的重点在于学习和提高。

新编历史剧，创作在于“守正”，背离传统，就会让传统戏的创作变得不伦不类。

“新戏”可以在传统的基础上，探索新的艺术发展形式，只要能彰显时代风貌，让观众喜欢，让年轻人愿意接受，就可以放开手脚，大刀阔斧向前推进。

只要方方面面共同努力，把握机遇，不断推进创新发展，京剧这棵老树开出绚烂的花朵、结出丰硕的果实，是可以期待的。

2022年6月22日星期三刘向东撰稿