往事钩沉：昆剧《李太白与杨贵妃》

“云想衣裳想花容，春风拂槛露华浓，若非群玉山头现，会向瑶台月下逢”。

李白，自唐以来在中国文坛享有着至高无上、无人可以逾越的优尊地位，他以气势磅礴的手笔，书写出无数个惊天地泣鬼神之传世不朽绝句。杜甫这样称赞道：“惜年有狂客豪尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汩没一朝伸。文采承殊渥，流传必绝伦。”

戏曲舞台上关于李白的剧目并不多。“文革”结束不久，湘剧女老生刘春泉带着她的代表作《李太白戏权贵》，曾经在南京人民剧场演出，受到行家与观众的广泛好评。昆曲舞台上则有《彩毫记》和《惊鸿记·吟诗脱靴》（简称“吟脱”）。俞振飞在演出其代表作品《吟诗脱靴》时，将剧名改为《太白醉写》，1976年由上海电影制片厂摄制为戏曲电影，至今久演不衰。 昆剧中还有一出新编的李白戏，那便是由姚继焜在《彩毫记》和《惊鸿记·吟诗脱靴》基础上新创作的《李太白与杨贵妃》。

1979年十三届三中全会以后，胡耀邦同志转任中共中央秘书长兼任中宣部部长。他以实事求是的胆略和勇气，拨乱反正，落实干部政策，特别是在平反冤假错案和解放知识分子等方面做了大量的细致工作。胡耀邦坚持真理，身体力行、心系群众、大公无私、光明磊落，反对讲大话、空话、假话、废话，尤其是尊重和爱护专家、学者和知识分子的工作作风，令姚继焜夜不能寐，激动不已。在此精神鼓舞感召下，姚继焜自编自演了新编昆剧《李太白与杨贵妃》。“欲济苍生、安社稷,皇帝不容；欲求仙学道,乞求长生，又觉生命不朽之欺罔，不如及时行乐；欲借酒浇愁,又难耐酒醒后的痛苦。”全剧述说了李白从充满着热情与理想，由希望走向失望，最后回归田园的过程。

昆剧《李太白与杨贵妃》以“创新”为主，同时尽可能保持《彩毫记》和《惊鸿记·吟诗脱靴》中最精彩部分的原貌，甚至第四折《醉写》则完全移植《吟诗脱靴》原剧。

说到《吟诗脱靴》还有一则小故事：早年间，苏州评弹大师钟月樵从老先生处继承手抄本《吟诗脱靴》话本，一直小心珍藏着。钟月樵与昆剧“传”字辈老先生沈传芷私交甚好，于是将手抄本赠于了沈传芷，以后沈传芷又传给了江苏省昆剧院朱喜，朱喜再传于昆剧老生名家姚继焜，顾笃璜获悉《吟诗脱靴》抄本辗转代代相传的故事，欣然出面介绍，请沈传芷向姚继焜亲传了该剧。如今姚继焜珍藏的《吟诗脱靴》抄本为诸家曲家与曲友视为珍宝。 昆剧《李太白与杨贵妃》说的是：天宝元年，被人称为谪仙人的李白，应召来到长安，并得到玄宗亲下御座步迎的待遇。此时，又恰逢南蛮使臣挑衅，李白当殿朗读番书，挫败南蛮国的阴谋，挽回玄宗的颜面，在杨贵妃的提议下，玄宗封李白为翰林学士，并赐御马御酒。其实翰林学士并非实职，不过是为皇帝修文作词、歌功颂德的清客而已，根本无法完成李白“辅弼天下”的抱负。
再说玄宗认为天下太平，便终日纵情于声色，不理朝政，大权实际已经落入杨国忠、高力士等人手中。胡儿安禄山亦借机结交杨贵妃、高力士、杨国忠等权贵，不仅身登王位，还领了边关三镇的实权。而李白一身傲骨，对群奸侧目而视，在宫中不到二年的时间内，屡次引发各种冲突，由此得罪权贵，遭群奸忌恨。他们借李白的所作《清平乐》三首，联合进谗，终令玄宗以“赐金放还”而将李白贬出了长安。

1979年江苏省昆剧院首演，编剧：姚继焜，导演：刘卫国，艺术顾问：郑传鉴，音乐设计：钱洪明、许晓明，舞美设计：潘中英，舞台设计：毛民强、吴继静，灯光设计：朱竹安。主要演员有：李太白：姚继焜、李清：张寄蝶、艄翁：姚继荪、杨国贵：沈永良、高力士：王亨恺、唐玄宗：黄小午、杨贵妃：张继青、贺知章：王德林、韩国夫人：吴继静、虢国夫人：项元雪、酒保：周世琮、杜甫：王国荣、郭子仪：居兆林、安禄山：林继凡。

全剧共七场，分别为“奉诏”“殿试”“酒楼”“醉写”“进谗”“遭贬”“南归”。

姚继焜先生创作态度严谨，在创作过程中，曾经查阅大量史料、剧本，并仔细对比《彩毫记》《惊鸿记·吟诗脱靴》之后，在继承借鉴传统昆曲的基础上，进行创作和改编，如李白出场演唱【倾杯玉芙蓉】“收拾好，琴剑书箱一担挑”的唱句，其实是《千忠戮·惨睹》“收拾起，大地山河一担挑”的演变。姚继焜回忆起《李太白与杨贵妃》的创作过程这样说道：“戏曲艺术总是相互借鉴，如《活捉罗根元·下山》一场，导演徐子权就是全盘照搬了《寄子》”，然后又谦虚地说，“《李太后与杨贵妃》系本人习作，文笔粗鄙不堪入目，仅供参考，不值得一观”……此外，在导演构思和音乐设计，也是即遵循传统，又借鉴一切可以利用的艺术手段，做到“守正创新”和“移步不换形”，诸如此类种种，如此严谨创作态度想来也是该剧成功的重要因素。

不过那个时候的昆曲还不是“非物质文化遗产”的宝贝疙瘩，只有极少数的“高雅”人士视为珍宝，昆剧演出市场极为不景气，昆剧演员生存都成了问题，到了八十年代中期，青年演员需要养家糊口，不得不外出另谋一份职业，开婚介、跑歌厅、做小买卖……因此“昆剧院”被人们戏称为“混剧院”。然而就是在这样的环境中，仍然有执着昆剧的艺术工作者，他们默默坚守，痴痴奉献，才迎来今天昆剧的繁盛。

《李太白与杨贵妃》得到了一大批知识分子的推崇，演出时正值新春佳节，江苏省属各大院团在南京各个剧场献演。吴新雷陪着匡亚明在南京各个剧场转了一圈，几乎看遍省属院团的精彩演出，最后来到了位于夫子庙的秦淮剧场观看新编昆曲《李太白与杨贵妃》。匡亚明观后给予极高的评价，又无不感慨地说：“我在南京各个剧场转了一圈下来，还是你们这出昆曲最吸引我，也是最好看的”……1983年天津人民美术出版社将昆剧《李太后与杨贵妃》拍摄出版为图书画册。 当然昆剧《李太白与杨贵妃》上演后，因为“酒楼”讽刺吃喝之风，某位文化主管领导认为，该剧是借古讽今，有影射他本人之嫌，因此使用各种行政段进行强制干预。昆剧《李太白与杨贵妃》在许多知识分子一片鼓励声和某文化主管领导的竭力否定中，不得不偃旗息鼓，最终《李太白与杨贵妃》成为昆剧的历史一叶。

如今已是年近九十的老翁姚继焜，仍然心心念念这出剧目，拟传授给其弟子屈斌斌……“屈斌斌跟蔡正仁正式跪头，先学小生、官生，后改老生，我很希望他能将该剧很好地继承下来，而且苏昆团有沈丰英、俞玖林这样的好演员，他们都能担负起其中的角色……”。

本文根据昆曲名家姚继焜回忆写作，特此感谢。