红氍毹上凯歌亮——京剧青年马派老生张凯专场观后

回顾2021年观剧经历，印象最深的莫过于9月13日至15日、长安大戏院的《凯歌嘹亮马骁骁——纪念马连良先生诞辰120周年·北京京剧院马派老生张凯个人专场演出》

作为酷爱京剧马派的戏迷，对马派新生代张凯不可能不关注。却只看过他与师父朱强合作的《群英会·借东风》，再就是几次清唱，总体印象不错。然而，看了张凯专场演出后，对其认知却发生了颠覆性改变——这可不是一般的好演员，而是可遇不可求、前途无量的优秀马派传承人。

马派最难学，为业内外公认。因为马派艺术最全面、最美观。她兼收并蓄，融会贯通，千锤百炼，精益求精。给人的总体印象是谨严、精致，无懈可击。惟其如此，马连良先生才能荣膺四大须生之首，被誉为“继谭鑫培、余叔岩之后的老生行当的第三座里程碑”（《北京日报》2016年9月1日文）。

要问鼎老生行的珠穆朗玛峰，其艰难程度不言而喻。因此，近年来，攀登这条险路者寥寥，而能够到达相当高度者，更是凤毛麟角。青年演员张凯选择这条崎岖险路，既勇气可嘉，又彰显其信心。

张凯拜的是张学津先生之高徒朱强。毫无疑问，张学津、朱强属马派嫡传、再传弟子中的佼佼者。名师出高徒，此话不谬。

再者，张凯具备了过硬基础。有专家讲，若拿书法作比，余派属正楷，马派为草书。学草书当然需打好楷书基础。在多年的戏校学习及舞台实践中，张凯打下了坚实的余派基础。

更重要的是，张凯具有谦虚好学、勤奋刻苦的优秀品格。他尊敬师长，尊重观众，脚踏实地，孜孜以求。丝毫没有不少年轻人心浮气躁、好高骛远的毛病。

功夫不负有心人，梨园界尤显。古往今来，执菊坛牛耳者，非真本事不可，来不得半点虚漂，金钱、傍捧都不好使。此次张凯专场的巨大成功更是明证。

未成曲调先有情。此次专场，观众步入长安大戏院大厅，立刻为满堂的花团锦簇、贺仪锦幛惊艳；谭孝曾全家、杨少彭夫妇、吕勋福伉俪及更多的戏迷纷纷致贺——张凯的人缘怎会这么好？更出乎意料的是，在疫情及临时更换演员的不利情况下，三场戏上座率竟在八成以上，头场《赵氏孤儿》更是罕见满堂！实践再次证明：戏剧不是没观众，而是缺乏好演员。

直到看完《赵氏孤儿》《苏武牧羊》《战宛城》三场演出，我才真正服气——张凯，年轻的马派新秀，完全当得起观众如此盛情。

一

众所周知，京剧是综合艺术，唱念作表并重，马派艺术尤其如此。

过去不少老观众把看戏说成“听戏”，可见唱的分量。张凯的唱完美体现了马派阔口满音、满宫满调的特点，而且，吐字发音讲究，气息运用科学，俏丽委婉，高低自如，充分展示了马派唱腔潇洒飘逸、爽朗舒展的特色。

张凯有条得天独厚的好嗓子，又甜又脆又亮。可贵的是，张凯不像某些青年演员那样因年轻气盛“撒狗血”，而是沉稳老道，火候尺寸拿捏恰到好处。寓情于音，以声传情，时而响遏行云，时而低回婉转，时而如泣如诉，时而千回百转。在遵循马派圭臬的前提下，根据自身条件，适度发挥，以求最佳艺术效果。

京剧的一切艺术手段都是为塑造人物服务的。以唱功繁重的《苏武牧羊》为例，马连良先生成功塑造了苏武的音乐形象，其唱腔既富于生活气息，又极具韵律韵味美。张凯很好地承袭了马派特色，如戏剧专家崔伟老师所赞：《苏武牧羊》戏不是那么好唱的，张凯学马派不久，神韵足，唱法纯正，好听耐听。

说到《苏武牧羊》唱腔，绝不单是那两段脍炙人口的二黄唱段，即使几处简短的散板、流水，也绝不随意，而是细腻讲究，耐人寻味。

“斥律”一场，面对卫律的威逼利诱，苏武的一段西皮流水干脆利落、斩钉截铁：“卫兄把话讲差了，男儿志气当自豪。忠肝义胆天日照，平生不怕这杀人的刀。”这段快流水，语速迅疾、语调铿锵，有力地表现了苏武的义正辞严。

急于领功的卫律喋喋不休、软硬兼施，苏武面不改色心不跳，四句散板唱出了坚贞不屈的顽强意志：“荣华富贵全不要，我受贫穷也清高。要俺苏武归顺了，日从西起海枯槁！”这最后两句词，原为“劝你早早回避了，休得在此你絮叨叨。”这样的改动不改辙口、不伤原意，更利于苏武英雄形象的塑造。

气急败坏的卫律恼羞成怒：“你今来到北国了，量你插翅也难逃。”软的不好使，硬的更让苏武震怒：“一腔怒气上心梢。”指斥卫律“不顾社稷与宗庙，背主求荣降北朝。虽然目下风光好，留得个臭名万载难消！”这最后一句的拖腔激越高亢、顿挫有力，生动表现了苏武的义愤填膺，观众不由大声喊好。

“望乡”一折的四句二黄散板和二黄导板、回龙、反二黄原板成套唱腔，风行于世，有口皆碑。向以飘逸、潇洒著称的马派唱腔，其品位之高在于洒脱而有风骨、飘逸而不浮华。张凯的这大段唱，把这些特点表现得相当充分。散板“贤弟提起望家乡，不由子卿我两泪汪”，在这情绪低沉、泪眼婆娑之际，张凯发挥音色优美的特长，以简洁的旋律、亲切平易的口吻，突出了人物急于遥望家乡的迫切心情。唱腔给人和谐甚至轻松之感，其内涵却深沉而厚重。“贤弟带路头前往”的拖腔既曲折婉转，又酣畅豪放，生动展示了苏武的心理活动。

下边的导板“登层台望家乡躬身下拜”，冲口而出，爆发力十足，虽起调就拔高，且唱得满宫满调，但行腔依然收放自如，深切而又舒展。“乡”字的长拖腔，声音圆润、柔中有刚。这一导板，婉约、沉健兼而得之，气势磅礴，挺拔苍劲，有力地展示了苏武久困番邦、思念故土的心情。

回龙“望长空洒血泪好不伤怀”，一波三折，幽咽低徊。“伤怀”的拖腔如泣如诉，感人至深。

接下来的大段“反二黄原板”哀婉凄切，沉郁苍劲，将苏武的困厄处境与对君王和家人的深切思念之情一一道来，撼人心魄，动人心弦。

“叹苏武身困在沙漠苦海”一段可谓家喻户晓，惟其如此，演唱难度更大；稍有瑕疵，即显露无遗。实践证明，张凯对这样高难度唱段的把握是成功的。前两句慢板唱得凄凉悲壮，起句高亢嘹亮，结句幽咽委婉，充分展示了马派运腔高低自如、曲折多变的特点。后几句原板唱腔，忆往日情怀，叹今日厄运，思绪万千，感慨系之。“苏子卿持节髦把忠心不改”一句，坚定果敢，正气凛然，忠君爱国之情溢于言表。

二

唱似念，念似说，似乎是京剧唱念的最高境界了。马先生的念白完美得无以复加，确如“无韵之《离骚》”，也就是无伴奏的优美乐章，抑扬顿挫，朗朗上口，细细品味，胜似玉液琼浆。

马派艺术的全面，充分体现在唱念并重上。《四进士》《淮河营》《审潘洪》《甘露寺》等马派名剧，念甚至重于唱。此次张凯专场，最体现念工的莫过于《赵氏孤儿》“观画说破”一场了。

“千斤话白四两唱”，念好才称得上合格演员。说实话，目下不少青年演员，重唱而轻念。而张凯则堪称唱念俱佳。他在“观画说破”一场中的念白疾徐有致，层次分明，情绪饱满，感人至深，尽显马派神韵。

“观画说破”属于“人保戏”。演员既要有高超水准，又要具备丰富的舞台经验和阅历，缺一不可。

想不到，三十多岁的年轻人，演得如此老到。著名戏曲评论家张永和先生这样感慨。

当惊魂未定的程婴迎赵武进门后，一句“儿啊，你往哪里去了？”声调低沉、迟缓，黯然垂首，显得既老迈又茫然，与“报信”“盗孤”时的风风火火迥然不同。

当赵武说遇见了庄姬公主，程婴不由惊愕地高声反问：“唔，你……遇见了庄姬公主？”听赵武回答“提起爹爹和义父的名字，公主大怒”时，程婴胡须剧烈抖动，挥手击于桌面，一声“咳”字表现出无比沉痛之情。

为赵武讲解画册时，程婴的大段念白极为吃工。可谓字字血、声声泪，字字清晰，声声入耳，字字有力、句句铿锵，爱恨情仇，五味杂陈，痛彻心扉，肝肠寸断。念得抑扬顿挫、珠落玉盘，语气由镇定从容过渡到疾速匆促。念到“三百余口俱都斩尽杀绝了”最后三个字，用沙音、颤音竭力渲染了极度悲愤的心情。后边“摔……摔……摔死了哇”“被奸贼狠毒毒地一剑杀死了啊”两处尾音，泣不成声，感人肺腑。

悲惨的回忆如万箭穿心，程婴悲恸得无力继续述说，抄拢双手，闭上眼睛，垂头沉默，呆立台上。此时的“静”属于“抑”。直到赵武表示“愿替他全家报仇”，气氛由“静”转“动”，进入“扬”。

在这抑扬有致、节奏鲜明的起伏铺垫中，“痛”才能水到渠成、喷薄而出。当程婴高声念到“你就是那奸贼屡害不死的孤儿赵武”时，赵武痛极顿足，抓住程婴的手，程婴抖动胡须跺脚，将观众的情绪点燃至沸点，全场气氛达到最高潮。演员不动心，观众不动情。此时的观众看到的不是张凯，而是活生生的老程婴！

三

马派唱念并重，做更是亮点。《四进士》的“盗书”，《春秋笔》的“杀驿”，及集马派艺术之大成的《赵氏孤儿》等，都有极为出色的表现。据说，学余派的王珮瑜就专门向马派优秀传人张学津先生学过做派。

许多观众津津乐道马派的身段，而身段应该是做、表、舞的综合体现。马派的做，绝不是孤立地追求潇洒、漂亮，而是在严谨与凝重的基础上，从美学角度、刻画人物出发，以潇洒漂亮的外在形式表现出来。因此，马派的做派是严谨凝重与潇洒漂亮的统一体。

张凯有非常扎实的武功基础，这非常利于他学习掌握马派的身段与做派。

在此次专场的《赵氏孤儿》中，张凯的做派同样有突出表现。

众所周知，《赵氏孤儿》是马派艺术集大成的扛鼎之作。其中的做表设计精益求精，尽善尽美。张凯在程婴的八个上下场动作中，生动地展示了马连良先生的绝美风采。

第一个上场，也就是“报信”一场，正直壮年的程婴冒着生命危险为赵家通风报信，出场步伐迅疾。至场中，一个单腿垫步，配合锣鼓点，尽现程婴不顾路途坎坷、疾忙前行的情态。报信后，闻听人生喧嚷，与赵朔夫妇告别，转身左腿前弓，右手抖展水袖、甩动髯口，以极为边式漂亮的身段亮相，紧接着疾速下场。这一连串优美身段突出表现了程婴紧张、激动、焦虑、愤懑的心情，给观众留下了极为深刻的印象。

“盘门”一场可谓惊心动魄、扣人心弦。张凯饰演的程婴与周恩旭饰演的韩厥配合默契，堪称完美。

程婴药箱内藏着孤儿，当然希望尽快离开这险象环生的宫廷之地，上场的步子与表情自然急切。而当看到把守宫门的韩厥后，程婴瞬间收住，强装镇定，从容走过。韩厥第一次叫他“转来”，程婴的念白与表情仍坦然自若，这样才能不露出破绽。随着韩厥一声“去吧”，程婴抬腿要走时，韩厥突又高喊“转来”，话音未落，程婴使了一个迅捷的转身身段，一下子就把程婴急于走脱而不能的焦急心态表现出来。

此次韩厥“要搜”，危急万分却别无选择，唯有听天由命，寄希望于强装淡定麻痹韩厥。韩厥果然为程婴若无其事的态度蒙蔽，只简单看看打开的药箱，再次挥手“去吧”。眼看化险为夷，程婴关上药箱，就要逃离的千钧一发之际，婴儿突然发声。魂飞魄散的程婴慌忙用手去捂药箱，这完全是下意识的动作，好像这一捂就能把婴儿的哭声捂住。韩厥惊闻，浑身一震，迅疾回身冲到跟前，边问边抬脚往药箱上踏去，程婴本能地往回缩手，却被半拔宝剑、怒目而视的韩厥踩住水袖。这组动作迅疾利落、一气呵成，两人必须配合得毫厘不爽、滴水不漏。

事已至此，再无挽回余地，只有破釜沉舟，拼死一搏。程婴抱着必死决心，以激越慷慨的语气叙述了救孤真相后坦言：“你若贪图富贵，将我献与奸贼，你你你请功受赏去吧！”随着这决绝话白，程婴右手抖动水袖，干脆利落地搭于左肩之上，其大义凛然、视死如归的英雄形象如雕塑般立于舞台之上。

韩厥的未泯良心为程婴感召，毅然挥手放其走。程婴去而复转，告诫韩厥“此事万万不可泄露”，熟料，刚直的韩厥竟拔剑自刎。悲愤的程婴跪蹉步扑向韩厥，闻远处人声鼎沸，慌忙站定、转身、远望人声处，一抖右边水袖，迅疾搭于左肩上，举步、快捷地逃离这是非地。这一下场动作既洒脱帅美，又实实在在地呈现出程婴此时此地应有的行为举止。人物的剧烈心理活动尽在这无声的动作中。

四

张凯专场的最后一出戏是《战宛城》。说实话，我对武戏并不感冒；之前看过的武戏，不过是文戏的垫戏或陪衬。此次看了张凯的表演，才陡然惊觉——原来武戏还可以这么好看、这么热烈火爆、这么引人入胜！

早知道文武老生须文武兼备，但像张凯这样，文戏这样帅美，武功又如此高超，实在太罕见了！由此不得不一再刷新对张凯的认知——这样全能的优秀青年才俊可遇不可求啊！

《战宛城》中的张绣本是武老生和武生两门抱的行当，前后和曹兵厮杀，分别与于禁、许褚、典韦开打，要求演员必须有长靠武生的基础。中间，从降曹开始改为文官装束，要求演员表现出老生的洒脱儒雅。随着剧情发展，还要展现张绣起伏多变的内在心理活动。没有过硬的文武全面功夫是很难驾驭这一人物的。

张凯的表现无疑让观众惊讶、惊喜、惊艳。

白靠、黑三的张绣一出场，顿时让人眼前一亮！儒将风度里蕴含着英武神采。后边战败降曹，换官衣、纱帽，身段、步法，举手投足，强颜欢笑、隐忍不发，又是十足的儒将风范。

张绣初战于禁、许褚，雄姿英发、风光无两，身段优美，身手敏捷，干脆利落，潇洒俊逸。“快枪”上下翻飞，疾如闪电，让人眼花缭乱，目不暇接。而接战典韦，张绣方知遇到劲敌，从胜利者的兴奋一下子转为惊讶、紧张。几个回合下来 ，张绣渐渐不敌，此时趋步勒马，依势下一个一字叉——执工执令，真打实凿、没丝毫水分；如此硬功夫，哪能不引来“炸窝好”？

校场观操一场，张绣始终为愤懑、压抑和无奈的情绪笼罩。面对许褚、典韦的骄横、蔑视，张绣一忍再忍。待送走二人，张绣以一组耍旗动作展示了内心的无比激愤。望着许、典的背影，张绣手执令旗，快速从头上右旋至背后，右手推髯口亮相，再反方向转令旗半圈至胸前亮相。转过身来，随着一声“咳”，同时顿足，右手顺势卷起令旗，左手接旗背至身后顺势转身，右手翻水袖至身后，同时甩髯低头亮相。随后，走下场去的张绣背影，微颤的帽翅、微摆的官衣和徐徐展开的令旗，把张绣愤懑却又无奈的心绪展露无遗。身后都有戏——这才叫真功夫。

为打探婶母是否为曹操掳占，张绣来至曹操帐中。当见到献茶的婶母丫环春梅时，怀疑得到证实，张绣的尊严再次受到极大侮辱，怒火中烧却不得发作。此时，张绣甩髯口，抖袖，浑身颤抖，目光凝滞。这组动作合情合理、恰如其分，观众不由鼓掌叫好。

最后的开打，张绣恢复了武将装束，头上还醒目地系上了为叔父戴的白孝巾，以示报仇雪耻的决心。
胡车盗戟成功，张绣斗杀典韦后，有一组极边式帅美的身段动作——穿厚底、扎大靠的张绣，高踢腿，轮银枪，上下左右前后翻飞，接着单腿垫步后退，再向前后仰90度，旋转360度，一个鹞子翻身亮相，漂亮威武极了！

张凯饰演的张绣，鲜活生动，真切感人。加之前两场光彩照人的程婴和苏武，不得不让人喟叹——张凯，多么难得的马派新锐！不难想象，这巨大荣耀的背后凝聚了多少心血与汗水！

还要特别点赞具有优良传统的北京京剧院，绝对是个超一流水准的优秀院团。在马连良等大师打下的坚实基础上，院团始终保持饱满旺盛的精气神，很好传承了马连良大师倡导的“一棵菜”精神。此次张凯专场，年逾古稀、德高望重的谭孝曾先生，张慧芳、韩巨明、梅庆羊、包飞等老师，以及李扬、方旭、朱虹、倪胜春、于帅、曹阳阳等青年演员，均以极出色的表现，为张凯这朵红花增添了无限光彩。
作为痴迷马派艺术的马迷，最高兴的莫过于看到马派艺术后继有人，发扬光大。此次张凯专场令万千马迷倍感欣慰、心花怒放。

张凯，好样的！我们期待着，凯歌更加嘹亮，续写更大辉煌。

（本文得到著名剧作家、戏剧评论家张永和老师悉心指导，谨表诚挚谢意！）

（作者为原河北医科大学报副编审）