袁世海的艺术

袁世海师兄是我们世字班中的大师兄，他原是小盛字班的，叫袁盛钟。后因我们科缺花脸演员，才把他改编到世字班来。
　　世海师兄入科初期学的是老生，萧长华先生看他长得很粗壮，脸盘儿也大，觉得他的体形和头形都近似于郝寿臣先生，不如学花脸更合适。于是就建议父亲为他改了工。这也正是他所企望的事，因而学戏非常用心、刻苦。郝先生的戏他百看不厌自不待言，就是其他行当的精彩演出，他也从不放过。他常常偷着与盛戎师兄搭伴儿到戏园去看杨小楼、余叔岩、梅兰芳、高庆奎等艺术家的戏。他尤其爱看周信芳先生的戏，每逢周先生北上至京演出，他总是挖空心思挤出时间偷偷地看戏，他管这叫去“趸货”。当时科班的规矩很严，未经请假擅自外出是要挨板子的。世海师兄明明知道偷着看戏一旦被老师发现要受责罚也在所不顾。每次他跟盛戎师兄商量好去听“蹭戏”（即不花钱的看戏）前，总是先把被窝筒铺好，在被子里楦上枕头和衣服，以防老师查铺时发现，同时还求助其他同学夜里给他们等门。有时回来太晚叫不开门，他们就从后院厕所旁边的墙头爬过来。由于他们做得诡密，多数情况是能够瞒过老师的耳目的。但是有时事情都已过去了，世海师兄却把自己给告下来了，结果挨了打。这是因为世海师兄酷爱艺术，每当欣赏过艺术家们的精湛演出后,转天清晨，情不自禁地把刚刚“趸”来的“新货”向同学们兜售一番，如周信芳先生演的《徐策跑城》《追韩信》等戏，都有许多优美的身段，世海兄看完之后，必要一招一式地学给大家看，而且还要评论哪个地方如何如何好，这一来不要紧，倒教老师发现他擅自离社的事，于是，照章办理，用板子把他“犒劳”一顿。世海帅兄每次挨打之后不但不后悔，反而乐呵呵地说：“看了那么过瘾的戏，挨顿打也值！”由此可见，他自幼对艺术就有着一股广征博采孜孜以求的钻劲儿。这恐怕正是他后来成就为一名出色的表演艺术家的原因之一吧。

　　正由于世海师兄自幼小学艺时就善于开动脑筋认真思索，而不是照猫画虎般地死学，所以，在科班里演戏时就别具一格。他的最大优点是演人物，能根据自己的理解，设身处地地去体验人物的思想感情，然后用相应的艺术手段把人物栩栩如生地刻画出来，因而富有感人的艺术魅力。早年，他曾与四哥盛兰等人合演三国戏《临江会》，他以净行应工扮演的关羽，就不是一道汤的演法。他能随着剧情的推进，把负有保护刘备责任的关云长细微的感情变化演出来：先是警惕而不露形迹，及至发现周瑜藏有杀机时，则是严阵以待成竹在胸，而当周瑜得知站在刘备身旁的正是战功显赫的关羽而大惊失色时，关羽则益发骄矜自恃盛气凌人。世海师兄把这些层次演得一清二楚，使人觉得关羽也是一个活生生的人，而不是庙里的泥胎。
　　世海师兄演曹操，虽然宗法郝寿臣先生，但又不拘泥于一派一家，而是熔各家之长于一炉，加以创造发挥，辟出自己的一条蹊径来。为了增强对人物的理解，他认真研读《三国演义》，他觉得不应当把曹操单纯地演成一个奸臣，而应当多侧面地把他演成一位雄才大略的政治家、军事家，并赋予他才华横溢的诗人气质。基于他的见解，他大胆地改革了脸谱的画法，第一个在传统的“白脸末”曹操的面颊上淡淡地涂上了一点红色，使曹操的形象变得生动亲切了起来。在《群英会•借东风•华容道》里，世海师兄的表演是步步深入、层层递进的。开始，他自恃拥有83万雄兵，故尔骄纵得不可一世。第一次出场时，他头戴相貂，身穿平金红蟒，一步三摇，耻高气扬。然而，智者千虑必有一失，他万没料到后来会被周瑜、孔明等人接连施用的一个又一个巧计所蒙蔽，相继尝到了失败的滋味儿。仅以蒋干盗书后曹操误杀手下将领蔡瑁、张允一场戏为例，当这位刚愎自用的统帅猛然悟出自己受了骗，他那固有的自尊自信心理顿时受到了挫伤，为了平复自己的气恼和掩饰自己的懊丧，他只好迁怒于尚在懵懂的书呆子蒋干。这场戏很不好演，但世海师兄演来却细腻准确，入木三分：他下令斩了两员大将之后，面有愠色地侧身坐在那里思索着什么，忽然觉得不大对头，才又拿起那封假信仔细揣摩，当他确信自己中了周瑜借刀杀人之计时，猛一瞪眼，随手把信往桌上一丢，情不自禁地发出了“嘿嘿”的懊悔之声。偏巧在此时.那个不知趣的蒋干还向他邀功请赏，就更激起了他的愤懑，只见他起身离座，在行弦中步步逼视蒋干，直至把一腔怨怒集中化成-个“呸”字宣泄了出来，并接着唱出了四句指斥蒋干的唱词，之后他猛然转身，在“奔儿、奔儿、仓”的锣鼓配合下，先背左手，再把右手高高举起.麻利地把水袖缠绕在小臂上并背在身后，气汹汹地走下场。这几个动作做得干净利落，极富节奏感，把曹操那种无可奈何却又有口难言的复杂心理准确地表现了出来。又如后面草船借箭后另一次怒斥蒋干的戏，也有一个十分洗炼传神的动作，只见他右手把水袖一甩，不屑地冲着蒋干甩出去，接下去来了个迅雷不及掩耳般的扭脖子、背右手、猛转身下场，每演至此，必得一个满堂彩。这些动作，他虽是学郝先生的，但都有发挥，就连郝先生本人看了也连声称赞。再往下的“横槊赋诗”一场，世海师兄演得更是饱满深沉光彩夺目。他演出了曹操的气度、阅历乃至感情的细微变化。在这场戏里，他着重刻画的再不是曹操的文治武功，而是侧重表现他的诗人气质。那“对酒当歌人生几何”的嗟叹，苍劲悲凉，颇能打动人的心弦。正由于他不断深入地理解和表现了曹操这一独特的艺术形象，所以获得了“活曹操”的美誉。

　　他演马谡也不同于一般。《斩马谡》中，当言过其实终无大用的马谡行将被推出帐外就地正法之际，悔愧交集痛断肝肠，尤其想到自己尚有八旬老母无人侍奉时，内心更如刀剜一样。侯喜瑞师兄在这里的唱词是：“我今一死无牵挂，忽然想起老白发。”世海师兄则改成“忽然想起年迈的妈”。为了加强艺术感染力，他做了很细腻的艺术处理：他唱完“我今一死无牵挂”后，加了一锣，然后接唱“忽然想起年迈的……”唱到这儿一顿，稍停两拍，然后用撕人心肝的沙哑哭腔唱出“妈”字来，使观众听后毛骨悚然，收到了对马谡其人又责又怜的艺术效果。
　　他演的张飞、李逵、张定边、廉颇、鲁智深等角色，都有鲜明的个性特征，决无千人一面的雷同之感。难怪有人称他为“麒派花脸”，他在表演上确实借鉴了周信芳先生的长处，有异曲同工之妙。他们的一个共同特点是灵活地驾驭程式，用以创造活生生的人物形象，而不为程式所束缚。
　　我们常说“眼睛是心灵的窗户”，世海师兄在表演上的另一个显菁的特点，便是长于用他那对炯炯放光的眼睛传达各种人物的思想感情。我们常见些水平不高的演员，他们在台上的眼神是游离的、漂浮的甚而是轻佻的，其根本原因在于他们心里没人物，所以也就不可能“做”出戏来。而世海师兄的眼神永远是充实的、准确的，而且是咄咄逼人的。我自小与世海师兄同台多年，深深知道他那双眼睛的威力。无论谁跟他配戏，精神必须高度集中，不容你有丝毫的懈怠，否则他的眼睛决不会饶过你，喜、忧、恼、怒，全能使同台者从他的眼睛里准确地领略到，进而诱使你不能不随着他做相应的情绪交流。我们管这种交流叫做“逗戏”。世海师兄不仅能通过他那对“厉害”的眼睛准确无误地传达出自己所扮演角色的内心活动，而且也能使全台所有演员进入同一的艺术氛围里，共同完成戏剧的使命。同他合作过的人都有这样的体会：跟世海演戏能提神长戏，获得创造的愉快。

　　世海师兄在艺术上不保守，不停地前进。他待人极热情，我们世字班的师弟们，谁也没少得了世海师兄的帮助。每当忆起科班学艺的那段共同生活时，都会唤起我们对世海师兄的亲切感情。（陈绍武  整理）

　　（摘自 《戏剧报》 1988年4期）