张云溪：唱戏时用力过猛会有什么危害？

演戏卖力气是演员应尽职责，当然也是为观众热诚服务的具体表现。　

  在演出中，有的演员由于用力超逾了极限出了失误，这就事与愿违了。所以演员不可不知用力的规律，不然，这次出了失误，以后还会重蹈复辙。　

  什么是用力的规律？演员演出用力如紧丝弦：弦，一下子紧得过猛就易崩断；力，一下子用得过猛就易衰竭。正确的用力方法是循序而进，逐步增强。如果一开始就用力过猛，势必气横、心浮，难以自控，演文的唱不了几句会声嘶，演武的舞不了多久会力竭。　  

  舞台上一旦出现这种尴尬的状况，非但表演者狼狈不堪，并且也会大损全剧的演出质量。这种苦果子我见他人吃过，自已还亲口吃过个特大的，其滋味啊，使我这一辈子都不会忘记。　  

  在这里正好用它作为一个实例来说：在好久好久以前的天津，“四大坤伶”之一的章遏云(是我表姐，现在台湾任教)，有次在春和戏院演出《贺后骂殿》，因二牌老生王少楼嗓子闹毛病，让我上演这出戏的赵光义。
  我当时十三岁，有条宽亮持久、童年少有的好嗓子，演过了十来出老生戏，已经小有名声，正因为表姐从不用我演老生，早就憋了一肚子气，这次机会来了，决心在舞台上和她全力一拼。　  

  开始几句散板，我就卯足劲地唱，博得了掌声，当唱二黄慢板第一句“自盘古立帝基天子为重”，又得了满堂彩，喜得我是飘飘然，拼得我也昏昏然了；唱第二句时，觉得嗓子反常地有些别扭，到第三句末尾甩腔时竟嗓音沙哑滋了花，顿时就懵了头、慌了神。以后三段唱越唱越声嘶力竭，比哭还要难听，观众也从小声窃笑到大声喧笑，羞得我无地自容，恨不得钻进台板夹缝中去……　  

  戏后老师指出这是我开始一唱就用力过猛所致，至此我才明白这次如此出丑的主要原因。

　 演武的开始用力过猛，不久就会气喘如牛，演不到半出戏将后力难继。筋疲力尽还算好的，弄不好还会伤筋动骨呢！我曾这样比喻说过：喝茶兑水，如把茶汁滗干了再兑水，那就喝不出茶的浓味了；和白面不等它饧够时候就抻面条，两手一抻它就折。表演者用力不当与此多么相似啊！　  

  表演者嗓子顺溜开了，身体活动开了，当然不妨使用猛力，但也应稍留余地为好，即便突出表现猛力时可达饱和点，而也不宜超逾用力极限。只有这样用力才有利于充分发挥技艺水平，否则失去演员应有的自控力，那种种失误将继踵而至。退一步说，用力过猛的表演也过于直露，它淡化了艺术韵味，并也不符合举重若轻这一类的要求。真正懂戏的观众多不欣赏歇斯底里式的表演，有的还很反感呢。　

  或问，演戏要有激情，这发自内心的激情上来了，还容考虑这点、那点怎样掌握用力么？那用力的饱和点是否有个共同一致的杠杠呢？

  我以为戏曲舞台上的人物激情应是艺术加工、反复调整、能收能放、能感染观众又能使观众享受艺术之美的激情。因而造诣深的演员运用这种具体人物的艺术激情，无论怎样奔放不致乱了心中方寸、不致完全忘我，而依然意识到自己还在舞台上演戏。　  

  再说这饱和点的杠杠是有的，它是各有自己的杠杠，不是像赛跑场上众人跑到终点那样同一个杠杠。因为演员各人天赋不同功力不同，力的大小与持久的耐力也不相同，所以不可能一致。正因如此，演员要坚持练，要从严、从难、从实演出发加大运动量地练，舞台上演一出戏舞台下要两出、三出甚至四出、五出戏地练。

  只有这样坚持苦练，才能增长力气和持久的耐力，并且熟能生巧哪几点蓄力，哪几点发力，莫不心如明镜。这时在表演中自己就有了较多的自由，增加了变学到的技艺化为自己技艺的可能性，尤其是得心应手地发挥技艺，像好钢用在刀刃上那样可使有限的力气十倍、百倍地延长运用。

　 以上所说，仅仅是一般的用力规律，并且也只说了个大概而已。

     ——（《艺苑秋实 京剧表演多种程式的妙用》）