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闲话梨园

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  • 京剧里的“前后四大须生”

    京剧里的“前后四大须生”

    20世纪2、30年代,京剧老生演员余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良各自创立了独具风格的艺术流派,被称为"四大须生"。20世纪30年代年代末期,高庆奎因嗓疾而渐退舞台,谭富英崛起替换了高庆奎。余叔岩和言菊朋均于20世纪40年代先后去世,杨宝森、奚啸伯声誉日盛,在专业和票友中影响颇大,"四大须生"的提法随即有所变化,"马、谭、杨、奚"的称谓在民间广泛地流行起来。

  • 京剧的“四大霉蛋”

    京剧的“四大霉蛋”

    第一位霉旦徐碧云,徐碧云是梨园世家,祖、父两辈都工小生,长兄徐兰沅是一代胡琴圣手。第二位霉旦朱琴心,朱琴心是《顺天时报》的旦角儿评选的第六号人物。第三位霉旦黄桂秋,黄桂秋是票友出身。他18岁时票了一出《起解》,唱出了名堂,陈德霖收其为徒,两年后正式下海。第四位“霉旦黄玉麟,黄玉麟出身仕宦之家,家道中落,九岁开始拜沪上名伶戚艳冰学花旦。

  • 梅派路数荀派骨——忆童芷苓演《坐宫》

    梅派路数荀派骨——忆童芷苓演《坐宫》

    童芷苓的唱,是那样的美妙动听,腔又是那么婉转,蕴含深情;做,更是她的优势强项,演技老到,运用自如,火候纯青,出神入化。童芷苓在“坐宫”中的念白,字字清晰,声声入耳,高低错落,起伏跌宕,轻重疾徐有致,抑扬顿挫分明,念出了剧中人物的喜怒哀乐、情绪变化,念出了角色的内心世界、鲜明个性。她的念,铿锵有力,金声玉振,清脆悦耳,甜美无比,令观众如痴如醉。

  • 费玉平:杨宝森与余叔岩之比较

    费玉平:杨宝森与余叔岩之比较

    辨别余、杨的异同,我们可从两者的通处入手。杨宝森精研余叔岩下过苦功,用过心血,深得余中三昧。谭、余、杨三派从本质上说是一脉相传,总体风格规范是一致的。舞台实践证明:杨宝森的调门确实越来越低,节奏也越来越慢。

  • 尚小云:怎样才算演出成功

    尚小云:怎样才算演出成功

    我们在舞台上演戏,不管台下的观众有多少,必须遵守台上的规矩,严肃认真集中精神演出。在扮戏方面,要尽量给观众好的印象,感到你的扮相干净漂亮。我们旦角演员扮戏,讲究三白:手、脚、项。武生、小生的三白是:靴、袖、领。

  • 三位开创时代的老旦名家

    三位开创时代的老旦名家

    早期的京剧中,老年妇女的角色虽然也称为“老旦”,但一般没有专职的老旦演员,往往多由老生演员兼演。他们所使用的唱腔,基本上就是已经发展得比较充分,比较定型的老生唱腔。龚云甫、李多奎、李金泉三位艺术家在京剧老旦声乐艺术发展历程中起着里程碑作用的卓越艺术家。

  • 李洪春:谈靠把老生戏《定军山》的表演

    李洪春:谈靠把老生戏《定军山》的表演

    《定军山》是“同庆班”经常上演的剧目。不过分谁唱。要是开场三、四出,黄忠由陈福胜扮演,严颜就是“官中活”了。要是中场四、五出的,黄忠就由李鑫甫扮演,严颜由陈福胜扮演。要是后场六、七出的黄忠,就由刘春喜先生扮演,严颜由李鑫甫扮演。

  • 正确认识流派特点,强化人物角色观——《玉堂春》小感

    正确认识流派特点,强化人物角色观——《玉堂春》小感

    京剧中的《玉堂春》是以折子戏的形式呈现的,其传播如此之广原因很多。《玉堂春》是作为旦角儿开蒙戏教授给学生的,这出戏几乎包含了旦角儿西皮唱腔的全部板式,因此大多数戏校学生都会着重地学习,因此不管是梅尚程荀筱张赵或者王瑶卿派的都学过,在各流派演员根据自身嗓音条件和本流派特点相结合的过程中形成了不同风格的《玉堂春》。

  • 李舒:京剧中的“少儿不宜”

    李舒:京剧中的“少儿不宜”

    筱翠花的“粉戏”,不必袒胸露乳,不必拥抱接吻,只是一个表情,淫荡之气便扑面而来,有剧评家评论筱翠花“其剔透入微,风光妩媚,不知其荡;若夫凶悍泼辣正宜以淫荡见长,唯其能荡,小翠花之所以可贵也”。以《战宛城》一剧为例,他扮演的张绣之婶娘邹氏,仅仅出场几步走,伸个懒腰,捏捏胳膊,就把一个孀居夫人的深闺寂寞刻画得入木三分。

  • 金运贵:一代宗师的苦难历程

    金运贵:一代宗师的苦难历程

    金运贵祖籍湖北黄陂,其父刘荣光,以铜器钻花技术谋生。1906年,在上海谋生的刘荣光家中生下一女婴,她就是后来的扬剧一代宗师金运贵。父亲为这个女婴取名为刘秀卿,又为女婴取了个小名叫“运贵”,即好运来的意思。

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