闲话梨园

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听李世芳戏的印象

李世芳的戏，我看得很少，但印象颇深。我和其他观众一样，对于他的早逝非常惋惜！我经常听他唱《生死恨》《红线盗盒》《霸王别姬》等等地道梅派戏，以及老戏《探母》《宝莲灯》《奇双会》等戏。
李世芳广和楼富连成
急流勇退的张火丁

张火丁以极佳的天赋和悟性，很快成为程派后学中的佼佼者。其音色纯正幽远，行腔低回婉转，表演节奏鲜明，身段丰富多彩。张火丁的艺术很高调，但她的性格内敛、不善言辞、行为低调。
是梅兰芳琴师也是京二胡的创造者——谈王少卿与京二胡

与梅兰芳大师长期合作的王少卿先生，不仅是位杰出的京胡大师，也是京二胡的创造者，与此同时，他还设计发明了非常系统及规范的京二胡演奏技法。在为梅先生剧目设计唱腔及合作演出的同时，他潜心钻研，认真设计，逐渐地形成了完整而又独一无二的王氏演奏法，直至盛传于今。
梅兰芳琴师王少卿与京二胡
唱戏不讲调门高

按调门这件事情，古今中外都很讲究，都极重视。西洋歌唱的调门早已规定正确，各国一致，都用仪器规定，不差毫厘。中国则这些年永远没能够弄准，所谓黄钟调，可以说是一朝一个样子，无论哪一朝，立国之初总要先调整音乐，规定黄钟，此当然是来源于孔夫子的乐正雅颂各得其所之义。
唱戏调门
跟“录老师”学戏行不行？

过去的科班在教学上十分严格，教师手拿教具，学的不对就要挨打，业界称为打戏，在京剧师傅授业的传统里有不打不成才的观念，所以在科班里学戏被称为七年大狱。过去看戏，城市里的人要花钱进剧场，乡间多是看野台子戏班，一年看不了几场，演戏更是专业演员的专利。
富连城崇雅社斌庆社著名的京剧科班京剧名伶
试谈“老戏”与“新戏”的走向

新戏的创作不应受到传统艺术形式的束缚，在新戏创作中，如果照搬老戏的一些表演形式，就会让人感到很滑稽。比如说在现代戏中，把生、旦、净、丑搬上舞台来表现现代人。
京剧国粹艺术京剧文化京剧的创新发展国家京剧院
《智取威虎山》的创演过程

京剧样板戏《智取威虎山》的雏形，早在大跃进的年代就问世了。1958年春天，上海京剧院一团的几位演员，决定把曲波的长篇小说《林海雪原》中杨子荣打进威虎山，活捉匪首座山雕那一段故事改编成京剧，并由黄正勤、李桐森、曹寿春拟定了一个提纲，
京剧样板戏智取威虎山京剧智取威虎山
听李少春念白有感：重复的东西不能演成“一道汤”

以京剧而论，一出戏里的台词及身段等是往往有所重复的。《宇宙锋》的修本一场，赵艳蓉所念的三声“爹爹呀”，梅兰芳也从不念成一个味，而是恰如其分地体现出角色，一次比一次加重的气愤填膺的感情色彩。
京剧李少春京剧念白
我对于魁智艺术成就得失的几点简要看法

我认为说于魁智是当年最好的老生之首比较恰当。当代京剧好老生其他也有，各有千秋。但于拥有观众之多，票房价值之高，是客观的事实。从艺术上看，于魁智最大的成就在于在传承前辈老生艺术成就的基础上，根据自身的主客观条件，推进了京剧老生声腔艺术的发展，创造了符合现代京剧艺术美学价值的，余氏老生声腔。
京剧老生于魁智
谈马派名剧《清风亭》的表演

1934年我在北平中华戏曲专科职业学校，由焦菊隐校长介绍拜马连良先生为师。由于当时马先生演出特别忙，学校请蔡荣贵先生（蔡也是马先生的老师，马先生的不少戏都是蔡经手排练的）教我马派剧目。
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