闲话梨园

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跟“录老师”学戏行不行？

过去的科班在教学上十分严格，教师手拿教具，学的不对就要挨打，业界称为打戏，在京剧师傅授业的传统里有不打不成才的观念，所以在科班里学戏被称为七年大狱。过去看戏，城市里的人要花钱进剧场，乡间多是看野台子戏班，一年看不了几场，演戏更是专业演员的专利。
富连城崇雅社斌庆社著名的京剧科班京剧名伶
试谈“老戏”与“新戏”的走向

新戏的创作不应受到传统艺术形式的束缚，在新戏创作中，如果照搬老戏的一些表演形式，就会让人感到很滑稽。比如说在现代戏中，把生、旦、净、丑搬上舞台来表现现代人。
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《智取威虎山》的创演过程

京剧样板戏《智取威虎山》的雏形，早在大跃进的年代就问世了。1958年春天，上海京剧院一团的几位演员，决定把曲波的长篇小说《林海雪原》中杨子荣打进威虎山，活捉匪首座山雕那一段故事改编成京剧，并由黄正勤、李桐森、曹寿春拟定了一个提纲，
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听李少春念白有感：重复的东西不能演成“一道汤”

以京剧而论，一出戏里的台词及身段等是往往有所重复的。《宇宙锋》的修本一场，赵艳蓉所念的三声“爹爹呀”，梅兰芳也从不念成一个味，而是恰如其分地体现出角色，一次比一次加重的气愤填膺的感情色彩。
京剧李少春京剧念白
我对于魁智艺术成就得失的几点简要看法

我认为说于魁智是当年最好的老生之首比较恰当。当代京剧好老生其他也有，各有千秋。但于拥有观众之多，票房价值之高，是客观的事实。从艺术上看，于魁智最大的成就在于在传承前辈老生艺术成就的基础上，根据自身的主客观条件，推进了京剧老生声腔艺术的发展，创造了符合现代京剧艺术美学价值的，余氏老生声腔。
京剧老生于魁智
谈马派名剧《清风亭》的表演

1934年我在北平中华戏曲专科职业学校，由焦菊隐校长介绍拜马连良先生为师。由于当时马先生演出特别忙，学校请蔡荣贵先生（蔡也是马先生的老师，马先生的不少戏都是蔡经手排练的）教我马派剧目。
京剧马派名剧京剧清风亭京剧马连良
贺永华：金少山先生对我说

贺永华功底深厚，尤为难能可贵的是，他悟性强，接受得快，故而尚和玉格外器重，不仅手把手地、一招一式细致入微地先后传授了《芦花荡》、《铁笼山》、《艳阳楼》、《四平山》等尚派名剧，而且亲自登台示范，演《艳阳楼》给他看。贺永华至死感念不忘的另一位恩师，便是大名鼎鼎的尚和玉先生。
贺永华贺文滨郭少安天津稽古社京剧科班
袁世海的艺术

世海师兄入科初期学的是老生，萧长华先生看他长得很粗壮，脸盘儿也大，觉得他的体形和头形都近似于郝寿臣先生，不如学花脸更合适。于是就建议父亲为他改了工。这也正是他所企望的事，因而学戏非常用心、刻苦。正由于世海师兄自幼小学艺时就善于开动脑筋认真思索，而不是照猫画虎般地死学，所以，在科班里演戏时就别具一格。
京剧名家袁世海袁盛钟
尚长荣三部曲·新史剧·时代精神

历史剧是中国戏曲重要的题材类型。尤其是中华人民共和国成立70余年来，在戏曲“三并举”剧目政策指导下，大量优秀新编历史剧作品相继涌现，为相关戏曲的理论深入和创作实践，积累了丰富的资源。2008年，文化部艺术司、中国戏曲学会、山西省文化厅和太原市委宣传部曾共同在太原举办“纪念改革开放30周年——新时期戏曲历史剧创作学术研讨会”，对历史剧创作和理论产生了积极影响。2021年，中国戏曲学会与浙江传媒学院共同倡议举办“戏曲历史剧理论与实践学术研讨会”，得到广大学者、创作者热烈响应，会务筹备已较为充分，因疫情原因，此
京剧院贞观盛事上海京剧院廉吏于成龙上海京剧院曹操与杨修
费玉平：从剖析余派唱腔到经典的十八张半

余叔岩在继承谭鑫培派艺术的基础上，将谭腔精雕细刻，把吐字发音、行腔、归韵的技巧推向极致。学习十八张半唱片, 我们应该从词句、腔法与剧中人物之间整体关系的角度作全面研究。总的说来, 余叔岩的演唱品质与技巧并重, 气势与韵味兼备。研究余叔岩, 即是揭示老生行当发声吐字、行腔归韵的典范规矩。
京剧余派唱腔余叔岩十八张半唱片