闲话梨园

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关于靳飞著《冯耿光笔记》他们这样评价

靳飞从浩如烟海的史料搜索与研究中，以其对京剧艺术的深度了解和独特的角度，通过梅兰芳与冯耿光的生平，展示出20世纪初中国大时代的背景和人物在大事件中的角色。
靳飞冯耿光笔记
盘点“下海”的京剧名票

张二奎，原是清工部都永司经承，常以票友身份在和春班客串，后来失业才下海，由于天赋好、嗓子冲，很快成了名角。与程、余并誉为老三杰。孙菊仙，出身商人家庭，屡试不第，投笔从戎，因军功授花翎三品衔侯补都司。常在各班社演出，成为名票。后来下海，独抱安工老生戏。
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从《痴梦》到《马前泼水》——龚苏萍对荀派艺术的传承与创新

从一出京剧传统戏《痴梦》到整出《马前泼水》的改编与演出成功，两位艺术家就解决拓展荀派剧目的广度与宽度，以及表演程式的创新方面作了有益的尝试与探索。
戏剧理论家王家熙古典戏剧京剧荀派荀慧生
贵有菊坛绽丽芳

李丽芳的晚年，投入了大量精力用于培养青年艺术人才上。在上海戏校教戏时，低微的课时费仅有25元，她从不计较，有求必应，边抗争病魔边传功授业，使戏校学生终于学会最好的发声方法。
现代京剧海港上海京剧院李丽芳琴师李寿成
张君秋：谈京剧流派的继承和发展问题

京剧艺术的发展经过了许多艺术大师的努力，诸如早期的程长庚、余三胜、张二奎、汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培、陈德霖、王瑶卿，以至杨小楼、余叔岩和梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等，京剧四大名旦，京剧艺术，直到今天，京剧艺坛本身就是一个百花盛开的园地，这里不断产生了各种独具特色的流派。
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锣鼓不能乱捧人

音乐与演员的配合，首先应该服从剧情的需要，不能光为了突出主要演员而脱离整个戏。《黄鹤楼》周瑜上场的锣鼓，应是从前场的大锣抽头转长锤，直到周瑜开唱，不折不断，一气呵成，这样，戏也很顺畅、自然。
著名京剧小生王楞仙京剧黄鹤楼
叶金援主演京剧《连环套》导赏

京剧《连环套》由京剧武生名家叶金援主演。虽已古稀之年，但扮相仍然极其俊美，身手敏捷，嗓音质密瓷实、嘹亮，为武生行里佼佼者。叶金援时时提起恩师王金璐先生，对师父满怀深情，《连环套》的录制播出也是对恩师一份最好的纪念。
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探秘“幕表戏”

幕表顾名思义就是演员围绕剧本提纲（故事内容），从唱词、说白，到声腔和表演，再到舞台调度，即兴发挥，且灵活机动，可长可短。其实幕表这种表演形式在中国由来已久。汉唐时期的角抵戏就是即兴表演的一种，至宋元时期的南戏、杂剧有了固定的脚本，但宾白等部分还是允许演员现场编词、即兴创作。
幕表戏地方戏曲角抵戏
戏曲电影为戏曲普及与传播打开新维度

戏曲电影在表现戏曲的表演程式，即手眼身法步的过程中也存在不足，如京剧电影《荒山泪》为了适应电影镜头语言，不得不将程砚秋上百种的水袖表演进行删减到只有几十种。戏曲电影作为一种最佳的保存形式，留下了戏曲最有价值的声、影、情，即声音、图情和表演，因此戏曲电影有着极其独特的优越性。
戏曲电影戏曲普及京剧李慧娘
魏寅初：京胡的伴奏与独奏

从京剧声腔诞生之时起，京剧音乐就处在不断的变革之中。顺应了时代潮流，京剧音乐在逐渐成熟的过程中，慢慢地脱离开梆子、汉剧以及徽调的影子，形成了自己时尚、独特的风格，越来越受到北京乃至全国人的认同与赞赏。