闲话梨园

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往事钩沉：昆剧《李太白与杨贵妃》

昆剧《李太白与杨贵妃》以创新为主，同时尽可能保持《彩毫记》和《惊鸿记吟诗脱靴》中最精彩部分的原貌，甚至第四折《醉写》则完全移植《吟诗脱靴》原剧。
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京剧《战宛城》中的曹操

京剧《战宛城》原为昆曲剧目，曾被梆子移植。京剧演员夏月恒又由梆子移植为皮黄，演于嵩祝班，他自饰张绣，田桂凤演邹氏，金秀山饰曹操，草上飞演胡车儿，典韦由金茂或春化饰演。
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高韵笙忆富连成学忆之讹误

谈及高氏幼时随父客串娃娃生时，有《明末遗恨》一剧，不甚准确。谈及高氏坐科时之演出，有《神亭岭》一剧，乃高氏之太史慈，谭元寿之孙权，不确，此剧无孙权一角，应为权兄孙策也。
富连成高庆奎高韵笙中国京剧
抢救男旦的呼吁

京剧男旦不断被边缘化，加在男旦生存道路上的无形绳索一道又一道：戏校不招收符合学习旦角的男生、院团不接受男旦演员、国家级比赛限制男旦演员参赛等等，而这一些限制从来都没有任何官方的人物、文件予以规定，但是又被各个专业机构不约而同当成一条不可逾越的底线在坚守着。
京剧男旦国家京剧院
关于靳飞著《冯耿光笔记》他们这样评价

靳飞从浩如烟海的史料搜索与研究中，以其对京剧艺术的深度了解和独特的角度，通过梅兰芳与冯耿光的生平，展示出20世纪初中国大时代的背景和人物在大事件中的角色。
靳飞冯耿光笔记
盘点“下海”的京剧名票

张二奎，原是清工部都永司经承，常以票友身份在和春班客串，后来失业才下海，由于天赋好、嗓子冲，很快成了名角。与程、余并誉为老三杰。孙菊仙，出身商人家庭，屡试不第，投笔从戎，因军功授花翎三品衔侯补都司。常在各班社演出，成为名票。后来下海，独抱安工老生戏。
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从《痴梦》到《马前泼水》——龚苏萍对荀派艺术的传承与创新

从一出京剧传统戏《痴梦》到整出《马前泼水》的改编与演出成功，两位艺术家就解决拓展荀派剧目的广度与宽度，以及表演程式的创新方面作了有益的尝试与探索。
戏剧理论家王家熙古典戏剧京剧荀派荀慧生
贵有菊坛绽丽芳

李丽芳的晚年，投入了大量精力用于培养青年艺术人才上。在上海戏校教戏时，低微的课时费仅有25元，她从不计较，有求必应，边抗争病魔边传功授业，使戏校学生终于学会最好的发声方法。
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张君秋：谈京剧流派的继承和发展问题

京剧艺术的发展经过了许多艺术大师的努力，诸如早期的程长庚、余三胜、张二奎、汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培、陈德霖、王瑶卿，以至杨小楼、余叔岩和梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等，京剧四大名旦，京剧艺术，直到今天，京剧艺坛本身就是一个百花盛开的园地，这里不断产生了各种独具特色的流派。
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锣鼓不能乱捧人

音乐与演员的配合，首先应该服从剧情的需要，不能光为了突出主要演员而脱离整个戏。《黄鹤楼》周瑜上场的锣鼓，应是从前场的大锣抽头转长锤，直到周瑜开唱，不折不断，一气呵成，这样，戏也很顺畅、自然。
著名京剧小生王楞仙京剧黄鹤楼