闲话梨园

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张君秋：谈京剧流派的继承和发展问题

京剧艺术的发展经过了许多艺术大师的努力，诸如早期的程长庚、余三胜、张二奎、汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培、陈德霖、王瑶卿，以至杨小楼、余叔岩和梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等，京剧四大名旦，京剧艺术，直到今天，京剧艺坛本身就是一个百花盛开的园地，这里不断产生了各种独具特色的流派。
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锣鼓不能乱捧人

音乐与演员的配合，首先应该服从剧情的需要，不能光为了突出主要演员而脱离整个戏。《黄鹤楼》周瑜上场的锣鼓，应是从前场的大锣抽头转长锤，直到周瑜开唱，不折不断，一气呵成，这样，戏也很顺畅、自然。
著名京剧小生王楞仙京剧黄鹤楼
叶金援主演京剧《连环套》导赏

京剧《连环套》由京剧武生名家叶金援主演。虽已古稀之年，但扮相仍然极其俊美，身手敏捷，嗓音质密瓷实、嘹亮，为武生行里佼佼者。叶金援时时提起恩师王金璐先生，对师父满怀深情，《连环套》的录制播出也是对恩师一份最好的纪念。
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探秘“幕表戏”

幕表顾名思义就是演员围绕剧本提纲（故事内容），从唱词、说白，到声腔和表演，再到舞台调度，即兴发挥，且灵活机动，可长可短。其实幕表这种表演形式在中国由来已久。汉唐时期的角抵戏就是即兴表演的一种，至宋元时期的南戏、杂剧有了固定的脚本，但宾白等部分还是允许演员现场编词、即兴创作。
幕表戏地方戏曲角抵戏
戏曲电影为戏曲普及与传播打开新维度

戏曲电影在表现戏曲的表演程式，即手眼身法步的过程中也存在不足，如京剧电影《荒山泪》为了适应电影镜头语言，不得不将程砚秋上百种的水袖表演进行删减到只有几十种。戏曲电影作为一种最佳的保存形式，留下了戏曲最有价值的声、影、情，即声音、图情和表演，因此戏曲电影有着极其独特的优越性。
戏曲电影戏曲普及京剧李慧娘
魏寅初：京胡的伴奏与独奏

从京剧声腔诞生之时起，京剧音乐就处在不断的变革之中。顺应了时代潮流，京剧音乐在逐渐成熟的过程中，慢慢地脱离开梆子、汉剧以及徽调的影子，形成了自己时尚、独特的风格，越来越受到北京乃至全国人的认同与赞赏。
舞台绝响：《魏征斩龙》和《赶山塞海》

《魏征斩龙》和《赶山塞海》这两出戏，曾经是香火戏（大开口）艺人常演的剧目，甚至可以说是必演剧目。遗憾的是，进入上海以后，大、小开口进行合并，演出多以丝弦戏为主，大开口逐渐失去市场。
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江苏京剧开山之作

江苏省京剧团在创立之初，便是人才济济、名家荟萃。除保留了原大众京剧团王琴生等名家，又不断吸纳周云亮、周云霞等名角的加入。1956年梅兰芳大师将爱徒沈晓梅改名沈小梅，推荐其加入江苏省京剧团，还亲自为其核定工资发放数额。
江苏省京剧团京剧倩女离魂苏南大众京剧团苏北实验京剧团
杨宝森红在死后依然孤独

京剧老生一代宗匠杨宝森先生生前是一位寂寞、清贫的艺术家。尽管在40年代，他已名列四大须生，但是，那种红灯高悬、满坑满谷的火红场面以及锦衣玉食、前呼后拥的名伶风采从来与他无缘。
京剧老生一代宗匠杨宝森戏班
闲话武戏专场演员更换

观十月四日，国京夜场《赵氏孤儿》之换角：孟宪腾代替邓沐伟。从艺术水平而论，孟与邓毫无可比性；从师承辈份而论，孟为孟广禄弟子，称邓为师伯（俗谓“师大爷”）。尽量魏绛之戏份少，活儿不重，既然初贴海报时，由名家饰演，若有更换，应择一足堪相埒者。
国家京剧院京剧武戏专场